Fritz Rabendig - Mattino di Luglio





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132849 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Mattino di Luglio, olajvászon Fritz Rabendig műve, kézzel aláírva, Németország, Art Nouveau stílus, eredeti kiadás, vászon 62 x 49 cm (75 x 60 cm period kerettel), jó állapotban, kerettel együtt eladó a tulajdonostól vagy kereskedőtől.
Leírás az eladótól
Fritz Rabendig olyan művész volt, aki a XX. század elején cseh területen vett részt művészeti kiállításokon, különösen 1903-ban a Krasoumná jednota (Szépművészeti Szövetség) 64. éves kiállításán.
A festmény, amelyet Fritz Rabendig aláírásával adtak elő, az ókorabeli kerettel 75x60 cm, a vászon egyetlen mérete 62x49 cm, és egy impresszionista ízlésű, világos táj példáját mutatja, amely a természet közvetlen és érzékeny látásával épül fel. A jelenet egy széles sík földet tár fel, amely vízszintes sávokra tagolódik, és lefelé irányítja a tekintetet. Előterében egy gazdag, vad növényzet uralkodik, rózsaszín és violaszín árnyalatú virágokkal, amelyeket gyors és eleven ecsetvonások szentelnek meg, s így a levegő és fény mozgalmát sejtetik.
Mögötte azonnal elnyúlnak a kultúrtáblák, színpárban kezelt zöldek, sárgák és ockrai árnyalatok, amelyek merevség nélkül, de optikai érzékenységgel, tipikusan impresszionista módon összképpé kapcsolódnak. A színek nem történnek egységesen keveredve, hanem egymáshoz koccanva vibráló fényt és dinamikus felületérzetet hoznak létre. A horizontot ölelő csoportosult fák vonják be a látványba, hegyezve egy vizuális szünetet és meghatározva a teret.
Az ég tágas és könnyed; világos lépésekből és csak finoman utaló felhőkből épül fel, hozzájárulva ahhoz, hogy egységes fényt terjesszen az egész jelenetre. A vonalvezetés laza, látható ecsetvonásokkal dolgozik, és nem törekszik a részletes aprólékosságra, inkább a benyomást részesíti előnyben. Ennek eredményeként olyan kép születik, amely nem elemzi részletesen a tájat, hanem vizuális és atmosferikus élményként adja vissza.
A mű egy csendes, nyitott érzést közvetít, amely jellemző a plein air- típusú festésre: a művész közvetlenül figyeli a természetet, és megragadja a fény változásait. A részletgazdag aláírás megerősíti a festmény szerzői szemléletét, és a Festői Impresszionizmus európai fejlődésének a végén és a XX. század elejének kontextusába helyezi.
az pontos csomagolás és szállítás garantált
Fritz Rabendig olyan művész volt, aki a XX. század elején cseh területen vett részt művészeti kiállításokon, különösen 1903-ban a Krasoumná jednota (Szépművészeti Szövetség) 64. éves kiállításán.
A festmény, amelyet Fritz Rabendig aláírásával adtak elő, az ókorabeli kerettel 75x60 cm, a vászon egyetlen mérete 62x49 cm, és egy impresszionista ízlésű, világos táj példáját mutatja, amely a természet közvetlen és érzékeny látásával épül fel. A jelenet egy széles sík földet tár fel, amely vízszintes sávokra tagolódik, és lefelé irányítja a tekintetet. Előterében egy gazdag, vad növényzet uralkodik, rózsaszín és violaszín árnyalatú virágokkal, amelyeket gyors és eleven ecsetvonások szentelnek meg, s így a levegő és fény mozgalmát sejtetik.
Mögötte azonnal elnyúlnak a kultúrtáblák, színpárban kezelt zöldek, sárgák és ockrai árnyalatok, amelyek merevség nélkül, de optikai érzékenységgel, tipikusan impresszionista módon összképpé kapcsolódnak. A színek nem történnek egységesen keveredve, hanem egymáshoz koccanva vibráló fényt és dinamikus felületérzetet hoznak létre. A horizontot ölelő csoportosult fák vonják be a látványba, hegyezve egy vizuális szünetet és meghatározva a teret.
Az ég tágas és könnyed; világos lépésekből és csak finoman utaló felhőkből épül fel, hozzájárulva ahhoz, hogy egységes fényt terjesszen az egész jelenetre. A vonalvezetés laza, látható ecsetvonásokkal dolgozik, és nem törekszik a részletes aprólékosságra, inkább a benyomást részesíti előnyben. Ennek eredményeként olyan kép születik, amely nem elemzi részletesen a tájat, hanem vizuális és atmosferikus élményként adja vissza.
A mű egy csendes, nyitott érzést közvetít, amely jellemző a plein air- típusú festésre: a művész közvetlenül figyeli a természetet, és megragadja a fény változásait. A részletgazdag aláírás megerősíti a festmény szerzői szemléletét, és a Festői Impresszionizmus európai fejlődésének a végén és a XX. század elejének kontextusába helyezi.
az pontos csomagolás és szállítás garantált

