Orlando Lensi (1919-1987) - Amazzoni

Orlando Lensi (1919-1987) — Amazzoni, Olio su tavola, 1961

Rafinált olaj (olaj) a gargi? (felületes) az asztalon? — helyesebben: Olaj on wood panel a̋? Orlando Lensi-től — empolisi festő a kétvenes évek második felében tevékeny — 1961-es keltezéssel, egy álomszerű tájba ágyazott tolvai lóalakot ábrázol, melyet meleg és alkonyati fény jár át.
A mű szabad, szelektív festést és erősen evokáló hatást mutat: a lovak nem természetszerűen leírtak, hanem alapvető formákká süllyesztve, szinte archaikusak, egy felhőzetben merülnek.
A táj szerkezete, a színkezelés feszültsége és a vonal kifejező használata a német modernizmus hatásait idézi, különösen Ernst Ludwig Kirchner és a Die Brücke csoport örökségét, ahol a jellegzetesség a szín, a ritmus és a kifejező erő által átalakuló valóság.
Ezek északi-nyugati gyökereken túl az alkotás a második világhód után—olasz tapasztalatokkal is párbeszédet folytat, különösen a ló figurájának kutatásával és annak szimbolikus dimenziójával, amely egyik csúcsát Marino Marini-nál találja. Marinihez hasonlóan itt is a ló archetípikus képévé válik, a klasszikus memóriája, az ősi erő és a modern formális nyugtalanság között lebeg.
A paletta sárga-ókra, sárgásbarna, kék és barna tónusokkal lendíti fel a kompozíció fényjellegét. A vörös nap a horizonton, stilizált hegyek és a lóalakok majdnem mítikus, inkább mentális, mint leíró jellegű jelenetet alkotnak.
Az olaj vékony és majdnem átlátszó ecsetvonala előhozza a deszka meleg rostjait, a fát egyszerű hordozóelemből élő kifejező eszközzé alakítva, amelyből a lovak és a táj arkaikus jelenként, a látomás, az emlékezet és a szimbólum között lebegve tűnnek elő.
Alul jobbra aláírt és keltezett.

Méret: csak a festmény 32 x 42,5 cm; kerettel együtt 58 x 68 cm. A keret a forgalmazó tisztességes tisztelgéseként értelmezendő.

Állapot: jó, a kor általános jellegzetességeivel összhangban. Javasolt alaposan megvizsgálni a fotókat, amelyek a leírás részét képezik.

Precíz csomagolás és nyomon követhető nemzeti/nemzetközi szállítás futárral.

Életrajzi adatok.
Orlando Lensi toszkániai festő és művész volt, aki a második világháború utáni időszakban tevékenykedett, különösen Empoli művészeti környezetéhez kötődve és a mozgalmas kulturális korszakhoz, amely a háború utáni időszakban helyi csoportok, klubok és kiállítási kezdeményezések létrejöttével párbeszédben állt a firenzei és toszkán figuratív hagyománnyal.
1957-ben az Empoli Figurative Arts Amatori Kör alapítói között volt, más városi művészeti színpad kulcsszereplőivel együtt. A Kör fontos szerepet játszott a kortárs művészet terjedésében a vidéken: szervezett kiállításokat, találkozókat és kulturális tevékenységeket. Már 1959-ben Lensi egyéni kiállítással szerepelt az Empoli Palazzo Ghibellino-i Pro Loco termeiben, megerősítve helyi művészeti térben való beágyazottságát.
Munkássága a szilárd és anyagszerű figuráció keretében helyezkedik el, amely a toszkániai hajlamhoz igazodik a rajzban, a kompozícióban és a figura kifejező megjelenítésében. A festészet mellett Lensi porcelán- és reliefművészettel is foglalkozott, amit ma Empoli és San Miniato közgyűjteményeiben dokumentált művek bizonyítanak. Ezek közül említésre méltóak a kerámia reliefek, alakos témájú művek és emberi és narratív témájú kompozíciók, amelyek állandó érdeklődést mutatnak a formája összegzéséért, a színért és az anyag kézműves minőségéért.
1978-ban született egy fából faragott aláírásos relief a Madonna della Tosse kármidó tabernákulumához az Empoli Calasanzio-központjában, amely azt a megbecsülést jelzi, amelyben a költő munkásságában a közbeszerzésekre és vallásos megbízásokra is képes volt.
Halála után Empoli városa emlékmű kiállítást rendezett számára a Városháza Homlokzatán, 1997. március 15-től 31-ig. Néhány műve ma is a városi gyűjteményekben található vagy dokumentált, megerősítve a századelő empolese mestereinek közé tartozó szerepét.
A figuratív kultúra mélykezelő művészeként Lensi a második világháború utáni toszkán festészet jelentős hangja: egy helyihez kötődő alkotó, aki a festés és a porcelán által egy személyes formakutatást fejlesztett ki, amely az összhangban, a szín intenzitásában és az anyag iránti figyelemben rejlik.
Orlando Lensi az a század eleji toszkán művészgenerációhoz tartozik, amely ugyan fennhordotta a figuratív hagyományt, de képes volt a modern európai festészet mozgalmas fordulatai felé fordulni. E 1961-es művében a figuráció elhagyja a puszta természeti tájat, és inkább szimbolikus és kifejező értéket vesz fel. Az alakok formáinak szintézise, a szín erőssége és a lovak témája egyetemes modernizmus kutatásait tükrözi, de olasz érzékenységgel és személyes lírai hajlammal átdolgozva.