Gianfranco Zenerato - ICON

IDEÁLIS Befektetés - A CATAWIKI-RENDSZERBEN AZ ELSŐ 5 EMERŐ ARTMAL A PROPULZÍV NÖVÉS RÉSZESEKÉNT
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-n.

ADD HOZZÁ ezt a KIZÁRÓLAGOS FESTMÉNYT A GYŰJTEMÉNYEDHEZ!!!

208 ELADOTT MŰ - 100% Pozitív - 78 Vélemény

www.zenerato.com

Egyedi darab 100% kézzel festve
(Díszítő lumineszkáló színek a nemes fekete velúron)

• Tevékeny 1990 óta, több mint 600 részvétel nemzetközi és belföldi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű alkotásokkal elnyert több mint 500 díjával elismert.
• Nyilvános és magán gyűjteményekben Magyarországon, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Gyerett a mesterek, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb. mellett.
• A leghíresebb olasz kritikusok által recezionált.

Nemzetközi archiválási igazolás - Hitelesítő igazolás - Az alkotó művészeti pályafutását tartalmazó dosszié
Egyedi kézzel festett darab 100%-ban – teljes méret keret nélkül 36x42x5 cm – akril és lumineszcens színek a nemes fekete velúron – a festmény sötétben világít
Kipróbóló készenlétben a felakasztásra – Magas minőségű fafékező keret, kézzel készítve
(Modern ikon sorozat)

AZ ICON több, mint egy mű: vizuális archetípiája, kortárs ereklye, amely az egeret - a mindennapi tárgyat - szentségi szimbólummá, korszakunk totemjévé változtatja.
A fekete velúton mélyen a hátterekben az akril és lumineszcens színek elektromos impulzusokként robbananak fel, az elme és a gép közötti jelekké.
Minden gesztus feszültség az ösztön és kontroll, a káosz és forma, az emberi és digitális között.
A mű nem leír, inkább idéz. Nem ábrázol, közvetít. Itt az anyag nyelvvé válik, és az objektum ikonként transzfigurálódik.
Az ICON megvásárlása mágneses és élő szimbólummal való érintkezést jelent.
Ez egy olyan mű, amelyet nem szemlélni kell, hanem meg kell tapasztalni. Nem birtokolni, hanem birtokba vesz.
Aki választja, radikális gesztust tesz: megragad egy jelen idejű törmeléket és élő memóriává alakítja.
ICON néz téged. Hív téged. Fogad.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI AJÁNLATOKHOZ
Az EU-n kívüli országok felé történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (miniszteri engedélyek, vámügyek stb.) miatt plusz költségek merülhetnek fel, már az adott hirdetésben feltüntetett szállítási költségek részeként.
Ugyanezek miatt a szállítási határidő általában hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Professzionális művész - Olaszország)

1990 óta tevékeny, olyan művészeti pályát épített, amely több mint 600 eseményen vett részt, országhatárokon innen és túl kvalitásáért elismeréseket kapott. Több mint 500 díjjal a jegyében, alkotásai gazdagítják a Magyarországon, Európában, Amerikában és Ázsiában kiemelkedő nyilvános és magán gyűjteményeket. Mellettük látható Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg együttműködik a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli.

Néhány a számtalan értékelés közül a szakma elismert szakértőitől:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészeti irányzatához tartozik, akik szigorú üzeneteket közvetítettek a nyugati társadalom felé. Miközben a milánói Recalcati és a római Mulas szociálisan dühöt fejezett ki, addig Zenerato egy szívszorító figyelmeztetést hordoz, amelyben az ember veresége akár egy világi megváltás előszobája is lehet. Ez egy szimbolikus jelentésekkel teli látásmód, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Az a képről úgy tűnik, hogy ez a névleges emblémás képről egyfajta meditációra hívja fel a figyelmet a természet halott szépségéről, egy virágról és egy fiatal nőről. Ezeknek a képeknek a klasszikusságuk megvágja a szürke, jelen idejű világ nyomasztó légkörét, amely elvonta tőlünk az álmot. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, mégis kifejező vizuális üzenetben a színérzék és formák harmóniája bizonyítja az expresszív feszültséget és a mesterségét egy okos művésznek. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelöléseket dolgoz fel, amelyek lépésről lépésre fedik fel egy termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, amelyet a saját mentális feldolgozásának rendjei rendeznek. Az ő képzelgései így összezavarhatják a kritikai ítéletet, hogy surrealistának találják. Ez téves, mert ő nem abszurd és irreális képeket kínál, hanem a számunkra ismert valóságot festi meg, de célja közvetítő és rendkívül szimbolikus. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag jól szerkesztett, finoman és gazdagon kidolgozott, és a realitást egy vízionárius elméje által megépített valóságot sugallja. Művei erősen szcenografikus elemeket tartalmaznak, és ezek üzeneteinek értelmezésében marad meg, hogy az író milyen jelentést adott neki. Ő játszik a szimbólumokkal és a referenciákkal, és élvezi, hogy összezavarja az interpretációs koordinátákat egy elrejtett történet keverékében. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló ötlet, amelyet nagy képességgel alakít át egy várakozás kifejező formájává, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nem létezik, hogy újra találkozzunk az érzéseinkkel... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra vetítésére és metafilozófiai utalásokra, erőteljes metaforákat keres a témákban és a színekben. Villámgyors intuíciónak köszönhetően összehangolja a múltat (halott természetek), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, titkosírás…), így a mű egyrészt művészeti, másrészt irodalmi és metanarratív paradigma. Nyomni a festőnek egy új vizuális univerzumot, feltárni a hagyományos ikonográfia határait, hogy bebizonyítsa, mennyire még mindig eredeti a festészet a XXI. században a zajban.

Gianfranco Zenerato festménye három szinten vezeti át a valóságot. Olyan időutazás ez, amelyben az alkotó különböző kísérletekkel megtalálta a szemléletét, amely a múltra ideálisnak tűnő világot szemléli, de már elvész, és egy jövőben tele mesterséges és mesterséges behatásokkal teli jövő felé néz.
Ez figyelmeztető és előrejelző üzenet. A vásznon elhelyezett elemek körülveszik az egész látványt, a végacsújját mutató “dob” elem állandó rész, mondja: vigyázz, az idő fogyóban van, és a természet elemei a világ technológiai eszközeivel (egér, CD, ébresztőóra) előtérbe kerülnek, hangsúlyozva, mennyire fontos, hogy ne szakítsuk meg a kapcsolatot a múlttal, egy olyan világgal, ahol a természet dominált.
A női elem a jelen időben jelenik meg, a földanya archetípe, amely a múlt és a jövő közötti középső földön helyezkedik el.
Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben a idődimenzióban utazik, azon erők keresésére, amelyek minket támogatnak és alakítanak, megváltoztatják vagy uralják sorsunkat. A jövő felé tovatúzó ember-művész Erővel és eltökéltséggel veszi az utat, de ráébred saját gyengeségére egy olyan technológiai világ összetettségében, amely kicsúszik a keze közül, és ezért ráébred, hogy vissza kell térnie onnan, ahonnan jött. Így visszatér a ciklikusság: az utazás ez az örök visszahívás az élethez és a halálhoz. Vissza kell térnünk kiindulási ponthoz, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak a visszatéréshez vezető női jel legyen.
A „indulás” és a „szülés” szavak mind a szeparáció és elválás koncepcióját tartalmazzák, és Gianfranco Zenerato minden útján ez a körkörös idői visszautalás van benne: indulás és visszatérés. Amikor a jövő felé tekintünk, már csak visszatekinthetünk a múltra; megőrizni a gyökereinket, nem hagyni, hogy a technológiai és poszttechnológiai világ dehumanizáljon minket.
Minden út az ész és az érzelmek egyenlő szintre helyezését hozza, kétségek és félelmek felmerülnek, a mindennapok ideje torzul és más jelentéseket vesz fel.
A jövő felé indulás kihívás: a női szem nézőpontjában megjelenik, de egyben veszély is lehet, mert identitáselvesztéshez vezethet. Az indulásnál meg kell küzdeni a régi énszétől való elválást, a szokásokból, szerepekből és bizonyosságokból. Az indulás mindenképpen szabadság, és bár az ismeretlen felé visz, rendet is rak a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális irányokat alakít ki, a terjeszkedés dinamika felé tart, míg a szűkülés középpontja abból a helyből ered, ahonnan jövünk. Zenerato műveiben ezt a helyet és ezt a másik irányt érzed. A középpontban a női alak mint hivatkozási pont: az művész tudata, a menés szíve, a ritmusai, hangjai, idejei, nehézségei, felfedezései és érzelmei.
A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelzi, néha dehumanizált, és a női alak majd szétporlad, mert maga a művész sem ismeri fel magát ebben a helyzetben: mintha az identitás elvesztése egy kimerült, megkönnyebbült beletörődés lenne a múlttal való kapcsolat elvesztésébe, és a természet halott elemei néha teljesen hiányoznak és felerősítve vannak technológiai elemek által.
Ezért alapvetővé válik, hogy megvédjük magunkat ettől a veszélyes és kontrollálatlanul előrehaladó jövőtől, és valami ismert és ősihez meneküljünk, ahol még a "illúziók is valóságosak".
Gianfranco Zeneratoval való utazás valóban lehetőséget ad számunkra álmaink, jelek és szimbólumok között utazni, ahol mindannyian láthatjuk önmagunkat egy tükörben visszatükröződni. Ha vele indulunk, egy ideig elhomályosítjuk azokat a tükröket, amelyek helyettesítő alakot keresnek bennünk. Talán megtaláljuk a saját lényeget, ráébredünk értékeink és mások nézőpontjainak relativitására. Eltévedhetünk és visszatalálhatunk, és megérthetjük mind közös természeti és sorsható identitásunkat. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus múltidézésből indul ki egy elő-absztrakció figurális nyelvén, a belső történelmi kozmában a tudatosság mobil kurzorát a fejlődés felé mozgó, a jelen kor extreme vészhelyzeteinek határáig, a vágy energiájával megcélozva az álom, a jel és a szimbólum, és elsősorban a szín gazdag tisztaságát felhasználva a modern technológiával is együttműködve. A művész modernitása valódi pszichológiai és kifejező töltete a transzavantgárta idézetek végtelen evolúciós pályájának, karcolások és Caravaggian perspektívákkal és a poszt-reneszánsz határképződés modern pszichológiájával (Rembrandt...). Zenerato kreatív potenciálja történelmi kiterjedésű, költőien ötvözve, a lélek köztünk szóló ködében, a művészeti történelem koordinátáin, a végtelen képzelődés evolúciós görbéjén, az ő álom-hiperrealizmusával, egy nyitott ablak a józan észhez társítva. párbeszéd a jelennel. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia vibrál, néha az álomra, a mítoszra, máskor a mindennapi valóságra támaszkodik, mindez ragyogó színjátékkal összehangolva.

A_bounds of rakott kifejezés és a modernitás
Francesco Cairone szerk.

A leghitelesebb művészek nem azért eredetiek, mert újat hirdetnek, hanem mert úgy mutatják be mondanivalójukat, hogy az olyan legyen, mintha soha nem mondták volna ki előtte.
(Goethe)

Goethe határozott mondatától indítva beszéljünk Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezen egyszerű mondaton át egy nagy igazság mesélik: a festészetben már mindent elmondtak, és ma az a művész, aki saját egyéniségét igyekszik megteremteni, s nem hagyja, hogy a múlt irányzatai és mesterei befolyásolják, hatalmas akadályokkal szembesül. Ahogy Morandi mondta: a világnak nincs vagy csak kevés újat ad. Tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődéseket.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek való. Mindenki köteles érzelmeket kiváltani egy remekmű láttán, de a festés és alkotás Isten ajándéka csak kiválasztottak számára, akik képesek látni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból, gesztusból, simogatásból, tekintetből fakadó érzelmeket élénk tónusokká formálni, amely felvidítja a világ márványos unalmát. E kiválóságok közé tartozik Zenerato is, aki tehetségét a precizitás, a szigor és a fantázia stílusába fogja, és amely visszatér a múlt mestereinek eszébe, megmutatva, hogy a művész megtanulta a szép festészet leckéit, és egyedi, látható modernitást kölcsönöz minden egyes alkotásának, amely egyedi, kifinomult modernitást tükröz.

Virágok és érő gyümölcsök kanasztrai fala mellett, a marmónyos falakon feküdtek, amelyet az évek megkoptak és sokszor szerelmi motívumokkal pettyeztek két fiatal szerelmes; ezek beépülnek a modern mindennapi tárgyakba, mint a CD-ROM, egér, spatula, amelyek összekötő hídként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amely gyakran a késő esti sötétségben kerül ábrázolásra, amikor a zöld fény meghajtja a napot és üdvözli a holdat, még inkább kiemeli azt, amit Zenerato a márvány deszkáin a fővonalon elítél, ahol a szín élénk és egyre inkább terjed: a vörös, sárga, zöld és az esztétikus spektrum legforróbb árnyalatai.

És úgy tűnik, hogy a szivárvány felülmúlja ezt a fiatal és ígéretes művész karrierjét, aki az irodalom mestere, mert először költői, majd festői stílust teremtett, amely által meg tudja jeleníteni, amit érez: a bűnbánatot és a világ negatívumait szűri, hogy ezt színeiben kiemelje.

Róla írták vagy véleményezték műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan...

Az alábbi galériákkal dolgozott együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler