Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEÁLIS INVESTMENT - A NÉHÁNY LEGgyorsabban Növekvő MŰVÉSZ KÖZÜTT A CATAWIKI-N
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.

ADD HOZZÁ ezt a kizárólagos, EXKLÍZI DIPLOMÁT a gyűjteményedhez!!!

208 művet értékesítettek - 100% Pozitív - 78 vélemény

Egyedi darab 100% kézzel festve

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmai Művész - Olaszország)
• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű műveiért több mint 500 díjat kapott.
• Köz- és magángyűjteményekben jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterek mellett mutatkozott be, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• A vezető olasz kritikusok dicsérték.

Nemzetközi archívumi tanúsítvány - A szerző által aláírt hitelesítő tanúsítvány - Művészeti pályát tartalmazó írásos anyag
Egyedi mű (100% kézzel festve) - Teljes méret keretben: 75x65x5,5 cm - akril, metál pigmentek, kvarcszab
Kész felakasztásra - Csodaszép, kézművesen készített fa keret (lásd a képen)
(Modern icon series)

Az “ABSTRACT MOUSE” című alkotás erőteljes és érzékeny módon az összekapcsolódását hordozza a technológia, a szerkezet és a káosz közötti feszültséggel. A rétegzett anyagiság és a színkomplexitás nem csupán esztétikai elemek, hanem a mélyebb reflektálás vizuális nyelve a mi korunkról.

Az egér – a digitális interfész megtestesítője – itt feloldódik és újraépül egy vonal- és színkavarodásban, amely a folyamatos adatezést, érzelmeket és kapcsolódásokat idézi, amelyek meghatározzák a jelenkori létezésünket. A gesztus- és színtextúra szinte szinesztetikus érzékszervi élményt teremt, ahol a technológia már nem egyszerű eszköz, hanem a test és a lélek kiterjesztése.

Az Abstract Mouse birtoklása nem csak erőteljes vizuális hatást keltő mű megvásárlását jelenti, hanem egy darabot is, amely beszél a digitális kor nagy kérdéseiről. Olyan gyűjteménybe illeszkedik tökéletesen, amely az esztétikát és a gondolkodást köti össze, és a gyűjtőnek erőteljes tanúvallomást ad az ember és a gép közötti interakcióról, a valós és a virtuális közötti kapcsolatról.

FONTOS TUDNIVALÓ A KERESŐK SZÁMÁRA, AKIK az EU-n KÍVÜL ÉRDEKLŐDNEK
Külföldre, EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult, bürokratikus eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.) további költségek merülnek fel, amelyek már benne vannak a hirdetésben feltüntetett szállítási díjakban.
Ugyanezek miatt a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük megértését.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmai Művész - Olaszország)
1990 óta tevékeny, olyan művészeti útvonalat jár be, amelyen több mint 600 művészeti eseményen vett részt, és hazai és nemzetközi elismeréseket kapott a képei minőségéért. Több mint 500 díjat szerzett, művei kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben találhatóak Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterek mellett mutatkozott be, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg híres művészettörténész, Prof. Giammarco Puntelli munkatársa.

Néhány vélemény a neves szakértők részéről:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészeinek irányzatába tartozik, akik a nyugati társadalom felé szigorú üzeneteket közvetítenek. Míg a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi haragot fejezték ki, addig Zenerato egy szívszorító figyelmeztetést hordoz, amely szerint az ember megcsúfolása lehet a világi megváltás előszobája is. Egy szimbolikus jelentéstartalmakkal teli látásmódról van szó, amely a modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Részben ehhez a képi ikonográfiához egyfajta meditációs meghívóként érzékelhető a természet halott szépségéről, egy virágról és egy fiatal nőről szóló kép. Ezek a klasszikus, csendes képek megszakítják egy sötét, manapság szürke világgal járó hangulatot, amely eltereli a figyelmet az Álmodásról. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító és egyben kifejező vizuális üzenetben a színanyag minimalizálása és a formák harmóniája a kifejezésigazolás terét mutatja: a lélektanilag és a festészeti mesterség a kiváló művészeti készség szintjét mutatja. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato narratívákat dolgoz ki olyan jelekből, amelyek lépésről lépésre feltárják a gazdag képzelet végtelen lehetőségeit, amely a múlt, a jelen és a jövő összemosódó, sorrendbe rendezett elemeire épül. Így a művész alkotásai nem feltétlenül surrealista címkével láthatók el, hanem a valóságos mindennapokba ágyazott, mégis erőteljes kommunikációs és szimbolikus célokat szolgáló vizuális világot tárnak fel. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato-kép technikailag rendben van, finomul megfogalmazott és gazdagon kidolgozott, és egy olyan valóságot kínál, amelyet a látó szem a valósággyorsító elme szemével állít össze. Műveinél erőteljes szcenográfiai komponensek jelennek meg, a néző számára pedig még feltáratlan marad, hogy az alkotó milyen jelentést társított hozzá. Ő a szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezi, hogy összekavarja a történet bármely kiismerésére vonatkozó interpretációs koordinátáit (S. Russo)

Gianfranco Zenerato-val egy kiváló ötlet válik nagyszerű képességgé, amely a modernitást olyan időtlen találkozásként alakítja, amely megbíztatóan felidézi a régi érzéseket (Giammarco Puntelli)

A művész a műfajok összefúrására, összeütköztetésére épít, egy erőteljes utalás- és metaforikus kutatásra a témákban és a színekben. Gyors felismeréssel egyesíti a múltat ( watch: still life), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbólumok, titkosírás), így a mű egy művészeti és irodalmi/metanarratív paradigma lesz. A festőnek új vizuális univerzumot kell keresnie, a hagyományos ikonográfia határait megvizsgálva, bizonyítva, hogy a festészet a XXI. században is eredeti marad a zajos környezetben. A művész kreativitása akkor is megerősödik éles színnel, amikor a hozzáállása a műfajhoz még mindig jogos a festészetben ebben az évszázadban.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezet bennünket a valóság megértéséhez. Egy időutazás ez az út, amelyet a művész jár, és különféle kísérletekkel évek alatt elérte, hogy látomása a jelenben legyen, amely a múltat olyan ideálissá tette, de már el lett veszítve, és egy jövő felé, tele mesterséges és mesterséges behatásokkal terhelten, amelyben a természet dominál.
Ez egy figyelmeztetés és intő jel, amelyet a vászonból kiemelkedő elemek sugallnak. A fix elemként visszatérő “dob” arra figyelmeztet, hogy az idő fogy, és a természetes elemek középpontba helyezése, a technikai világ tárgyaival (egér, CD vagy ébresztőóra) szennyezve hangsúlyozza, mennyire fontos, hogy ne szakítsuk meg a kapcsolatot a múlttal, egy olyan világgal, ahol a természet volt az uralkodó.
A női elem a jelen időszak szintjén a Mãe-Terra archetípusát képviseli, amely a múlt és a jövő középpontjában helyezkedik el.
Gianfranco Odüsszeusként utazik ezen idődimenzióban, a bennünket támogatók és formálók erői után kutatva, amelyek befolyásolják a sorsunkat. A jövő felé haladva az ember-művész a útját erővel és eltökéltséggel vállalja, de ráébred saját törékenységére egy olyan technológiai világgá vált világ összetettsége előtt, amely ki van szolgáltatva kezének, és így érzi szükségét, hogy visszatérjen onnan, ahonnan indult. Így visszatér a körforgásba, ahol az út az örök hívás az életre és a halálra. Vissza kell majd érkezni a kiinduló pontra, hogy önmagunkat megtaláljuk, és a női alak a feltámadás lehetőségének szimbólummá válik.
A "indulás" és a "születés" szavai egyaránt a szeparáció és a távolodás koncepcióit tartalmazzák, és Gianfranco Zenerato minden útján a időbeli visszhang ezt a körkörös utat jelzi: indulás és későbbi visszatérés. Ha a jövő felé tekintünk, már csak a múltra nézhetünk vissza, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne engedjük, hogy a technológiai és poszt-technológiai világ dehumanizálja bennünket.
Minden utazás egyenlő rangon kezeli a racionalitást és az érzelmeket, kérdéseket és félelmeket szül, a mindennapok időpontjai torzulnak, és különböző jelentéseket öltenek.
A jövő felé való haladás kihívássá válik, a női szemekben tálalva, de egyben veszély is, mert majdnem identitásvesztéshez vezethet. Az indulás azt jelenti, hogy el kell hagyni a régi énhez tartozó szokásokat, szerepeket és bizonyosságokat. Az indulás szabadság, még ha ez korlátozott is, mert a felfedezetlen felé tart. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális; a kibővítés áramlása az irány, amely felé tartunk, míg a szűkülés középpontja abból a helyből származik, ahonnan jövünk. Zenerato műveiben ezt a származási érzést és a másik felé irányuló utazást érzi az olvasó. A középpontban a női alak mint horgony: az alkotó tudatossága, a menés szíve, ritmusai, zajai, idejei, nehézségei, felfedezései és érzelmei.
A jövő időszint, amely a megérkezést jelképezi, néhány munkában dehumanizált, és a női alak szinte szétporlad, mert maga a művész sem ismeri fel ezt a helyzetet: úgy tűnik, az identitásvesztés a múltba visszavezető kilátás, és a halott természet elemei is néha hiányoznak vagy a technológiai elemek által háttérbe kerülnek.
Fontossá válik tehát, hogy megvédjük magunkat ettől a veszélyes és kiszámíthatatlan jövőtől, és egy ismert és ősi dologban menedéket keressünk, ahol a “illúziók is valósak”.
Gianfranco Zenerato-val való utazás során valóban lehetőségünk nyílik álomokon, jeleken és szimbolumokon keresztül utazni, ahol mindannyian meglátjuk önmagunkat egy tükrön megjelenítve. Velősséggel utazni vele azt jelenti, hogy ideig-óráig elhomályosítjuk azokat a tükröket, amelyek pusztán a saját képünket rejtenék el. Talán megtaláljuk a lényegünket, ráébredünk értékeink viszonylagosságára és a magunké és mások szemszögére. Eltévedhetünk, majd újra megtalálhatjuk magunkat, felismerve a közös természetet, sorsot és identitást. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a nosztalgiát és a pre-absztrakt figuratív nyelvet használva a belső történelmi univerzumából kiindulva a tudatosság mozgó kurzorát kifejti, amely a jelen modern korának extrém kockázatait a vágy, a jel, a szimbólum és a szín energiája alá rendeli, a tisztaság és a hangzás tisztaságával a jövő technológiai jelenével is összekapcsolva. A modernitás vajmi kevéssé pszichológiai és kifejező erejű a Transavanguardia-val és a 90-es évek végéig tartó idézőjel-hivatkozásokkal együtt, Caravaggian perspektívákkal és a posztromantikus korszak modern pszichológiájával (Rembrandt …) fűszerezve. Zenerato széles körű történelmi kreatív potenciállal rendelkezik, amelyet költői módon egyesít, összehangolva az elme költészetének húrjait a művészettörténelem koordinátáival, univerzális értékekkel és végtelen képzelet fejlődésének ütemével, a saját álmai hiperrealizmusa és józan ésszel összekapcsolva, a jelenhez szólva. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív képezet szcenografikus hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, amelyet időről időre a álomhoz, a mítoszhoz vagy a mindennapi valósághoz rendelnek, mindez csodálatos színjátékba egyesül.

A Precizitás és a modernitás művésze
Szerk.: Francesco Cairone

A legegyedibb szerzők nem azért eredetiek, mert új dolgot hirdetnek, hanem mert olyan módon mondják el, amit mondani akarnak, hogy az olyan benyomást kelthessen, mintha soha nem mondták volna el előtte.
(Goethe)

Meg kell kezdeni Goethe nyers kijelentéséből, hogy beszéljünk Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezen egyszerű mondat által egy nagy igazságot mesél el: már mindent megírtak a festészetben, és ma annak a művésznek, aki saját egyéniségét szeretné megteremteni anélkül, hogy hatást gyakorolnának rá a múlt irányzatai és Mesterei, hatalmas akadályokat kell leküzdenie. Ahogy Morandi is állította: “Új a világban semmi vagy nagyon kevés van”, így az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenké, de nem mindenkinek szól; mindenkinek joga van meghatódni egy remekmű láttán, de a festés és a teremtés Isten adománya csak a kiválasztottaknak adatott, akik képesek meglátni azt, amit a többiek gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból, gesztusból, simogatásból, tekintetből származó érzelmeket vibráló tónusokká formálni, amelyek megvilágítják a világ szürkeségét. Ezek közül a szerencsések közé tartozik Zenerato, egy olyan tehetséges művész, akinek részletekbe menő precizitása, szigorúsága és fantáziája az egyedi, modern elegáns érzetet ad minden egyes alkotásán, amely kitűnő vészjelzőként jelenik meg a hazai művészeti palettán.

Virág- és érett gyümölcsorganok virággyönyörűen elterülnek márványfalakon, amelyeket az évek kopottak, és gyakran szerelmes rajzolatok borítják a két fiatal szerelmesről, összefonódnak a modern napi tárgyakkal, mint például egy CD-ROM, egér, spatula, amelyek összekötik a múlttal, a jelennel és a jövővel; a táj, amely legtöbbször az este sötétedésében csillan fel, ahol a zöldfény köszönti a Napot és meghívja a Holdat, még hangsúlyosabbá teszi Zenerato kőporcelán tábláin fejlődő élénkebb színszegmentumot, amely a vöröstől a sárgán át a zöld és az ízletesebb színek felé húz.

A szivárvány úgy tűnik, mintha felülkerekedne ezen a fiatal, ígéretes művész pályafutásán, aki először lírai, majd festői stílust teremtve képes megjeleníteni, amit érez, és kiszűrve a világ szürkeségéből a hátrányokat és a negatívumokat.

Olyan vélemények íródtak róla vagy kritikákat mondtak róla:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, stb.

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler