Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Ez a mű része az alkotó „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNYÉNEK” nevű sorozatának. Glosszált, fényes fényképre készített papír. Művészi fotó szemcsékkel. Hossegorban, Franciaországban készült. 2021 nyara.
A fotót tekercsben küldik el neked, nem keretezett formában, és csatlakozni fog egy hitelességi tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és aláírt. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, elő- és hátoldallal.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’snál.

Művész életrajza:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman egy több területet átfogó francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászatig, a rajz és a fotózás felé terjed. A párizsi La Chambre Syndicale de la Couture nevű neves iskolájában folytatott tanulmányai után és kilenc évvel ezelőtt, amikor a párizsi haute couture-üzletekben dolgozott stylistaként, úgy érezte, hogy csak a saját művészi alkotására szeretne koncentrálni.
Ma már a Landes régióban él tizenkét éve, Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjaként ismert, mind a hazai, mind a nemzetközi közönség körében.

Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzik, művei három licitre kerültek, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadottságát bizonyítja. A különböző kiállításokon, többek között az Art Paris-on való részvételének köszönhetően kiemelkedő sikert aratott, és a világ számos magángyűjteményében képviseltetik magát.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait részesíti előnyben, egy diszkrét mozgásban lévő színChromatika. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestéket és olyan akrilokat használnak, amelyek intenzitása megrázó; ezek a technikák megkísérlik feléleszteni a rejtett dolgokkal való kapcsolatait, és a nézőt a látható fölé repíteni. A vászon hatalmas erőt ad, visszhangot adva saját tapasztalataira.

A Bic tollal készített rajzai destabilizáló erejű vonzerejüek.
Agathe fotói kaleidoszkopikus absztrakcióik révén összezavarnak bennünket, és nyugodt érzésekben, egy tökéletes súlytalanság visszhangjaiban feszítenek bennünket, amelyek a kezdetünkben is jelen voltak.
Sok száz verse a művész univerzumát ritmizálja, lírai jellemzővel. Első verseskötete, a „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

Művészeti tevékenységein túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis és a tranzakcionális elemzés tanulmányozása iránt, amelyet négy éve folytat Párizsban. Ez a felfedezés gazdagítja konceptuális folyamatát, lehetővé téve, hogy nagyon mély pszichológiai dimenziókat építsen be művészetébe, amely sűrű új rétegeket tükröz.

Agathe nem választja el művészetét a társadalmi elköteleződéseitől. Művészete középpontjában olyan kulcsfontosságú témák állnak, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatközpontok nem csupán jelen vannak a művészetében; identitásának és személyiségének szerves részei.

Munkáját több neves folyóirat, köztük a Forbes, az L’Oeil és a Elle is elismeri és kiemeli, ezzel jelzi hatását a kortárs művészet területén.

Jacqui Ottoman továbbra is lenyűgöz és inspirál közönségeket világszerte művein keresztül, miközben az emberi tapasztalat összetettségének ablakát nyújtja, ahogyan azt ő maga érzékelheti és művészetté alakíthatja. Ezeket a tapasztalatokat nagylelkűen osztja meg.

„VIZIÓM:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárására összpontosít, párbeszédet szőve a elme és az anyag között. Kérdezem róluk működésmódjaikat környezetükben, az általuk felépített kapcsolataikat, és azokat a rezgéseket, amelyeket érzékelhetők és észrevehetetlenek egyaránt kizárólagosan generálnak.
Ami olyan témákat érint, mint az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén kapcsolata a környezetével. Művei érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, és a nézőt befelé tekintésre ösztönzik, megnyitva az utat a bizonytalanba.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába írom be: határozottan absztraktak, szinte monokrómok, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal él, ahol a kék a fekete érintésére serceg, vagy egyedül ragyog. A fény hiánya/jelenléte közepette vagyunk.
Képeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, amelyek soha nem másolják másokat, tiszta érzelmet, az Látható fölé álló láthatatlan ébredését keltve; műveim olyan belső részeimet tükrözik, amelyeket még nem fedtek fel.

A kezeim és a pigmentek, faszénrajzok, golyóstollak és festékek közötti aprólékos összhang a papírra vagy vászonra történő anyaglerakodás által valósul meg. Megvalósítási technikáim soha nem ismétlődnek, kontrollálatlan eredményeket hozva. Egyre ritkábban ismétlődő egyediség.
Így igyekszem rögzíteni az anyag mozgását, a fény sűrűségét, belőlem is adva ezt, hogy felébresztem egy Én-t.

Mindig van valami, amit eddig nem sejthetett volna. Valami meglepő. Ez a kimondhatatlan intenzív szorítás, amelyet finoman izzítunk, magunk alá von bennünket és eláraszt bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg – ezek mindent átható jelenlét, amely az megfigyelőt erővel metamorfózisa révén alakítja át. Egy feltűnő egyedi lenyomat keletkezik, egy lírai absztrakció, amely önportrái, a bennem lévő részek portréi.
Azt mondom, alkotásaim „pszichikus állapotok materializációi”, emberi tájak, az én lelkem szálai, amelyekbe mások is beleolvaszthatnak.
Értékük nem esztétikai, hanem az a rezgés, amelyet a szemlélőben keltenek. Két érzékenység találkozik, és nem két elkülönült egyéniség többé. Ez egy élő folyamat. A mű felülmúlja a közvetlenséget. Aktív lényekként tekintek rájuk, új kötéseket teremtve közöttünk.

A szemlélő egyszerre alkotóvá válik, a műre ható pszichikai rezonanciák alkimista ötvözete által életet adva neki.

Elindítom a közelebb vezető utat egy újabb látásmód felé a saját, a világ és a másik lény felé.

Ha a szemlélő most elfogadja a meghívást, a pszichikai rezonanciák egyetlen szimfóniában hangolódnak össze, és megkezdődik egy dialógus, megérzi valamilyen ritmusa. Lényegi közlésének olyan anamorfózisa rajzolódik ki, amely megfoghatatlan tükör. Ez költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Követelő élmény.

Azt szeretném, ha műveim finomítanák az emberi elmét, élesítenék a lelkeket, és legyen bennük visszhang a érzelmekre, hogy a szavak is visszhangot találjanak bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű bennünk mozgat meg, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés kapcsolódik mindahhoz, amit a szubjektív szimbolizációs folyamat kizár. Szenvedünk attól, ami pszichésen blokkolt, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nemcsak események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgató fület és befogadót, és ezért vándorol tovább.” – René Roussillon - A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.

#Exclusivedfta