Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Toman művész első digitális alkotásának IA által generált változata. Digitális rajz. Pixel-szélszélesítés, és a Benday-pontok alkalmazása az egész műben. Finomított fotópapír.
Alul jobb sarokban aláírás. Alul bal oldalon a sorszámozás. Lefedve és sorszámozva, a hátoldalon dátummal jelölve.
Franciaországban nyomtatva. A hitelességi igazolás, amelyet az artistának kiadott és aláírt.
Keretezés nélkül eladva.

BIOGRÁFIA AGATHE TOMAN CÔTÉE SOTHEBY’S-nál 2021 óta:
Született 1989-ben, francia, osztrák és cseh származással, Agathe Toman egy sokoldalú francia művész, aki a festészetetől a költészetig, a rajz és a fényképészet felé terjeszti tehetségét. Hossegor és Párizs között élve Agathe felvérteződik a kortárs művészeti színpad feltörekvő alakjaként, amelyet mind a hazai, mind a nemzetközi közönség értékel.
2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, művei háromféle licitre kerültek fel, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körök általi elfogadását bizonyítja. Különösen az Art Paris kiállításokon elért kiemelkedő hozzájárulásai hatalmas sikert hoztak neki, megerősítve jelenlétét a világ számos magángyűjteményében.
Agathe színpalettája a fekete és kék mély árnyalatait hangsúlyozza, ezek azok a színek, amelyek lényeget adják művészetének. A festmények tiszta pigmenteket és rendkívül intenzív akrilokat használnak, míg a tollal készült, BIC golyóstollal készített rajzai lenyűgöző hipnotikus jellegükkel bűvölnek el. Agathe fényképei rendkívül mélyek, és költészeteinek kaleidoszkópjai absztrakt nyelvet gazdagítanak, amely megfogalmazza művészetét.
A művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozásában, ezt három éve folytatja. Ez a kutatás gazdagítja koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára, hogy mély pszichológiai dimenziókat integráljon művészetébe.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elköteleződésétől. Kizárólagos kitartással az olyan fontos témákra összpontosít, mint a mentális egészség és a környezetvédelem. Ezek a gondolat-irányok nem csak jelen vannak a művészetében; identitásának szerves részét képezik.
Munkáit több neves kiadvány, köztük a Forbes, az L’Oeil és a Elle is elismerte és ünnepelte, ezáltal jelentős hatást gyakorolva a kortárs művészet területére.

Agathe Toman továbbra is elbűvöl és inspirál széles közönséget világszerte, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat bonyolultságába, ahogyan ő érzékeli és átalakítja művetté.

„ VIZIÓM:

A munkám a psziché és a test közötti kötések fogalmára irányul.
Az együttműködésük módjaira a környezetükben, az általuk felépített kapcsolatokra, valamint a hallható és hallatlan rezgések kidolgozására.
Olyan témákat kutatok, mint az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezet közötti viszony. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, arra ösztönözve a nézőt, hogy introspektív gondolkodásra legyen késztetve.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába írom be: határozottan absztraktak, monokróm és árnyaltak, ott ahol a sötétség a tisztasággal él együtt, a kék a feketére érintkezve csillog, vagy csak egyedül világít. A fény hiányában/jelenlétében létezünk.
Képeim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, amelyek nem másolásból születnek.

Lepusztított gondolat a pigmentekkel, faszénnel, golyóstollal és a papírra vagy vászonra felvitt festékek közötti aprólékos összhang. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, és az eredmény mindig idegen marad. Így dolgozom a médium mozgásának rögzítésén, a fény sűrűségének megteremtésén, hogy belőlem is legyen része, míg fel nem tárul a te emléked.
mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan.
Egy egyedi lenyomat megjelenése, műveim önarcképek, bennem lévő részek portréi.

Mondom, hogy alkotásaim a „pszichikai állapotok materializációi”, emberi tájak, a lelkem szálai, amelyekbe mások is beleolvadnak.
Értékük nem esztétikai, hanem abban rejlik, milyen rezgéseket keltenek a szemlélőben. Két érintkezés találkozik, nem pedig két különálló individuum. Ez egy élő folyamat. Aktív lényekként tekintek rájuk, akik új kötéleteket teremtenek köztünk. A szemlélő maga is az alkotóvá válik, az alkotás végső élete befejeződik.
Arra törekszem, hogy újfajta látásmódot adjak a léthez, a világhoz, önmagunkhoz és a másokhoz.

Ha a szemlélő most hajlandó meghívódni, pszichikai rezonanciák hangzanak össze, egy közös szimfóniában hangolódnak össze, megkezdődik a párbeszéd. A lélek anamorfózisa rajzolódik ki, utolérhetetlen tükör. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Követelményt hordozó élmény.

Azt akarom, hogy alkotásaim élesítsék az emberi elmeket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek visszhangot találjanak bennük, hogy a szavak is ott rezonáljanak.
Ami fontos, az, amit a mű felhasznál bennünk, és a találkozás eredménye.

„A pszichés szenvedés összekapcsolódik mindazzal, ami a szubjektivizálás folyamatán túl esik. Szenvedünk amiatt, ami le van blokkolva pszichikailag, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nem csupán a történések miatt szenved, vagy bizonyos gondolatok miatt, hanem mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhatást, hallgatást, befogadót, és ezért vándorolnak az észlelés hiányában.” René Roussillon - Mentálhigiénés és klinikai patológiája kézikönyve, 146. oldal.