Elizabeth - El Refugio sobre el Islote de Roca

Elizabeth művész alkotása olajban vászonon, professzionális, magas minőségű festékanyaggal.
Dipiló (két festmény).
50 x 70 cm minden egyes kép mérete. Összes méret 70 x 100 cm.

Kiváló lehetőség két festmény megszerzésére, amelyek egyaránt egyenként is működnek.

A szállítás az UPS (United Parcel Service) cégen keresztül történik Spanyolországba és Európába, a világ többi részére pedig a FedEx szállítja. A művet hengerezve küldjük, több réteg csomagolással, buborékos nylonnal védve, és erős csőben helyezzük el.
A mű árának kiegyenlítését követően három nap szükséges a csomagolási és a szállítási cég felé történő átadás előkészítéséhez. A darab érkezése tíz napon belül várható, a célország függvényében.

Elizabeth kubai festőnő (szakmai képzettség), aki Havannában él és tevékenykedik, álomszerű tájakat tár fel, ahol a házias architektúra a függő kőzetekre és lehetetlen egyensúlyokra telepedik. Képeinek összképe – a tenger és a mennyei között – lírai elmélkedést kínál a menedék, az emlék és a lakhatás finomságáról. A levegős égbolt mesterségét és a kékek, rózsaszínek és zöldek élénk palettáját felhasználva a művész intenzív fényhatású érzelmi jeleneteket teremt: égő ablakok, gomolygó kémények, felfelé törő lépcsők, magasban viruló fák. A mű ötvözi a részletességet a sűrű anyagból fakadó kifejezőerővel, erőteljes vizuális és narratív hatást keltve, amely a szemlélő a megfigyelés és csodálat között tud létezni.

Ezek a darabok Elizabeth-től egy olyan univerzumot építenek, ahol a ház – ez az intím menedék jelképe – költőiabb fogalommá válik, mint az építészet: lebegve tűnik fel, megkötve lehetetlen kőzetekhez, kövekből álló tornyok között egyensúlyban, minimális szigetekre zárva, mintha a valós világ az alapszegmensre redukálódott volna. Minden jelenetben csendes narratíva látható: a lépcső, amely a bizonytalan felé vezet, a kéményből füstölő élet jeleként, az égő ablakok felmelegítik a távolit, és a magasban is kinyíló fák ígéretet hordanak a folytatásról.

A téma alapvetően a tartozás és az egyensúly metaforája: a “belakás” nem csupán helyen tartózkodás, hanem e hely fenntartása is. Elizabeth a tájat érzelmi állapotokká alakítja. A kő – terhelt, ősrégi – volumennel és árnyalatokkal dolgozik, olyan színekben, amelyek a lilától az okkerig, a mélykéktől a mohaszöldig terjednek, mintha minden kő memóriát és időt őrizne. Ráadásul az élettel teli: vörös tetők, megvilágított faanyag, buja lomb. A szilárd és törékeny közötti feszültség, a stabil és a fennakadás között, az a pont, ahol a mű a legerősebben lélegzik.

A cromatikus megközelítésben egyértelmű döntés van: tágas, atmoszférikus égboltok, felhőkkel, amelyek a színpait és a zenei aláfestést adják. A szín nem csak leíró; értelmez. A kékek az óceánná és a távolsággá válnak; a kora esti rózsaszínek és narancsok fénylő melankóliát adnak; a zöldek időnként intenzívek, reményt és frissességet hoznak. A ecsetvonások a lágyabb területek ( Égboltok és áttetszések) és a fakalap és kőzet felerősödő pillanatai közt váltakoznak, ahol a kontraszt és a textúra ízlése érvényesül. Az eredmény könnyen olvasható, majdnem mesebeli kép, de mély szimbolikus rétegekkel, amely nem csupán dekoratív.

A kompozíciós értelemben is kiemelkedő: Elizabeth irányítja a szemlélő figyelmét tiszta útvonalakkal (lépcsők, korlátok, a sziklás part diagonális vonalai, törzsvonalak görbületei) és úgy hozza létre a középpontokat, hogy ne legyen túlzsúfolt. A madarak, a hullámok, a középtér kövei, az ajtók és erkélyek részletei nem kiegészítők: jelzők, amelyek aktiválják a jelenetet, egyfajta valóságpróbák egy olyan világban, amely megengedheti a lehetetlent. Ez az álom- és érzelem között zajló keverék a festményeket a mágikus realizmus közelébe hozza: olyan hely, ahol a rendkívüli nem lep meg, csak megtörténik.

Ez az olajfestmény a vásznon figuratív szürrealizmusba illeszkedik, erőteljes hatással a fantasztikus illusztráció hatásával, ahol kiemelkedik a napfény-világítás, amely kiemeli a felhők térfogatát és a kőzet textúráját. A festő függőleges kompozíciót használ, hogy hangsúlyozza a gazdagabb ág vastagodó növényből közvetlenül a fa kunyhóból fakadó szárnyalását, utalva az élet eredetére és a természet fennmaradására az emberi építmények fölött. A lombos ágak dinamikus ecsetvonásaival és a kék mélykék tengeri árnyalata és a meleg narancs tetők kontrasztjával a mű békés, utópiás szabadságát közvetíti, meghívva a nézőt egy elérhetetlen szentély képzelt megidézésére, ahol az idő megáll, és az elemek tökéletes egyensúlyban léteznek.