Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Matteo Ciffo kortárs szobra (Olaszország - 1987). Cím: Fragments-Nefertiti
- 2026-os év. Kiadás: 5/8 - aláírva és hitelesítve a művész által, hitelesítő tanúsítvánnyal
- Anyag: hidegfúzió márvány- és kőporból
- Kiemelkedő állapotok

FRAGMENTÁK Gyűjtemény

A klasszikus szobrászat összevetése a kollekció egyik központi eleme. Azok a formák, amelyeket történelmi módon a tökéletesség, az örökkévalóság és a kollektív memória fogalmához társítottak, kiindulópontként szolgálnak, és fragmentation és redefining folyamata alá kerülnek.
A forma többé nem stabil egységként értelmezhető, hanem átmeneti állapotként. Megtöri, felosztja és újraszerkeszti, feltárva saját instabil természetét. A térfogat nyílik, blokkokra és hasábokra válik, és új szerkezetet hoz létre, amelyben az idő már nem rejtve van, hanem látható elemmé válik.
Ez a feszültség megszünteti a tökéletesség eszményét mint abszolút állapotot. Ami örökkévalónak látszik, felfedi saját sebezhetőségét. A klasszikus forma megmarad, de átalakítva: nem többé halhatatlanság jelképe, hanem időn átszűrt jelenlét, a változásnak kitett és egy új dimenzióba visszaadott.


MATTEO CIFFO

Biellában született 1987-ben. 2007 óta olyan anyagra összpontosító kutatást folytatok, amely átalakulását és a megőrzött emléket helyezi középpontba. Munkám közvetlen kapcsolatból fakad nemes és összetett anyagokkal, mint a márvány- és kőporok, természetes pigmentek, arméni földek, oxidok és fémek. Nem csupán kifejező eszközöknek, hanem élő jelenlétnek tekintem őket, amelyek időt, történelmet és újjászületés lehetőségét hordozzák.

Egy olyan folyamaton keresztül, amelyet inkább rituálisnak, mint szobrászatnak tekintek: a kő újjászületése az én kezem irányításával. A gyakorlat a megfigyelésből, valamint annak a vágyból születik, hogy életet adjak annak, amit összetörtek, elhagytak vagy elfelejtettek. A fragmentumok és hulladékok, gyakran más szobrászok munkájából származó anyagok, az én alkotásaim nyersanyaggá válnak.

Olyan anyagokról van szó, amelyek már eleve történettel bírnak. Szétbontom és újra összerakom őket, formákat hozva létre, amelyek már nem tartoznak a korábbi állapotukhoz, hanem egy új feltételezéshez. Minden mű egyensúlyának törékeny egyensúlyából születik, a veszteség és az újjászületés, a memória és lehetőség közötti feszültségből, és láthatóvá teszi azt a pillanatot, amikor az anyag már nem az volt, hanem valami más.

Az út a hagyományos szobrászatot meghaladó átalakulás formáját ölti, közeledve egy majdnem alkimiakhoz hasonló dimenzióhoz. Olyan anyagokat használok, amelyek már létezők voltak, őket felbontom és újra összerakom, hogy új formákat és identitásokat hozzak létre. Minden alkotás a pusztítás és az újjáéledés, a veszteség és a memória közötti feszültségből születik, és láthatóvá teszi a folyamatos megváltozás állapotát.

A kutatás olyan anyagokkal találkozik, amelyek mély ellentmondást hordoznak: látszólag örökök és megbonthatatlanok, ugyanakkor érzékenyek és sebezhetőek. Ami látszólag változatlan, instabil természetet tár fel, amely képes reagálni, okszidálódni és idővel átalakulni. Ez az állapot a matériát a munka aktív részévé teszi, folyamatos párbeszédben a idővel és a környezettel.

A tökéletesség helyet ad a törékenységnek, az örökkévalóság pedig élő, emberi élményként nyilvánul meg. A matéria nem alárendelt, hanem társszerzővé válik, a gesztus, a folyamat és saját evolúciójának nyomait a felületen megőrizve.

Önképzéses alapon építettem fel az utamat kísérletezés, megfigyelés és hallgatás révén. A megközelítés nem a kontrollra törekszik, hanem a anyag kísérésére átalakulásában. Az eredményként megjelenő formák tükrözik az emlékezet működését: olyan struktúrák, ahol a fragmentumok, nyomok és hiányosságok együtt élnek és regenerálódnak.

Ez a gyakorlat a matériát élő archívumként vizsgálja. A szobrok a rombolás és újjáéledés, a megőrzés és átalakulás között lebegő jelenlétként tűnnek fel, visszaadva az anyagnak egy mélyen kortárs és emberi dimenziót.