IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

01
nap
01
óra
45
perc
50
másodperc
Jelenlegi licit
€ 190
A licit nem érte el a minimálárat
Catherine Mikolajczak
Szakértő
Catherine Mikolajczak által kiválasztva

Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.

Galéria becslés  € 800 - € 1 000
13 másik személy figyeli ezt a tárgyat
IT
190 €
IT
150 €
IT
100 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 133802 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

IABO, Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), eredeti 60×80 cm-es sprayfestmény, portré, 2025, kézzel aláírt és kerettel együtt értékesítve, Olaszországból.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Forrás: IABO WORLD STUDIO NAPLES, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Teljes méret: 60x80x3,5 cm
A művész kézzel aláírt a hátoldalon hitelesítő dokumentummal

- Gyűjteményi darab
- Gyors szállítás UPS-szel

Első benyomásra az Iabo (Nápoly, 1980) a nyolcvanas évek pop artjára támaszkodik. Feltárja a vonalat és tanulmányozza formáját. És igazi megszállottsággá válik, folyamatos tökéletesítési törekvést követve, de kézműves módon. Iabóban a férfi-ember határ nagyon vékony. Művei technikailag hibátlanok. Egy megszállottság, amely arra késztette, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben utcai művészetből származó tapasztalatokból, részben pedig mindegyik művéből kiütköző mérethez való mély érzetből ered. Főként több szálhoz köthető festősorozat, visszatérő vezérmotívum. Akár antropomorf profilokról, akár postai ládákról legyen szó, presztízsű márkákról vagy népszerű témákról, mindegyik ebbe a keretbe illeszkedik. Mindent Iabo lencséjén keresztül szűr át, aki egy nagyon pontos márkát jelöl ki: a sajátját.

Írői múlt, kaméleon személyiség, erős etikai érzék. Számos kiválasztási folyamat az általános képzeletre alkalmazva, amelyet egyre inkább a magja felé redukál. És eleganciával borítják. Azt mondanánk: „kevesebb néha több”. És ez pontosan így van. A felismerhetőség nem veszhet el a minimalista megközelítésben, sőt, kiemelkedik néhány lényeges vonásban, amelyek sosem zavarnak meg a megfigyelőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé elmosódott színskála, az egyenletes szín, a tónusok folyamatos fejlődése, a határozott vonal. Nincs színjáték, inkább egy izgalmas játék a cinizmus legszélsőségesebb határain.

Szokatlan társítások az imaginárium és a látszólag egymástól elválasztott jelentéssel bíró elemek között, amelyek mindig funkcionálisak a pozitív beszéd hordozására. Politikai szintű helyes. Soha nem az esztétika oldaláról.

Iabó munkái kortársak, hasznosak annak azonosítására, hogy adott történelmi pillanat áll-e előtérben, vagy inkább egy közös érzelem. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, kitöltik a távolságokat, összefonják a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.

Folyamatos de-konstrukció és újra-konstrukció. Kívül és belül a vásznon. Egy témával indul, és végtelen leszármaztatásokat eredményez. Legyen szó parkolási vonalról vagy többszörös fogyasztói árura vonatkozó esetről, a mű életciklusa mindig megkérdőjelezhetetlenül sértetlen és deflaktált marad.

A fogyasztói társadalom egy hipotetikus, jól felismerhető és nem valóságos univerzumban születik. Leírható formátumban, morálisan etikus és személyre szabható. Abszolút sokoldalú, esztétailag tökéletes. Tiszta, egyszerű, könnyen hozzáférhető. Festészeti munkáinak iránya egyre inkább a plexiüveg anyag felé tolódik, mint kiválóság anyaga, hogy még jobban kiemelje a vonalvezetés tisztaságáról szóló beszédet.

Iabo biztosan ismeri a vírusmarketing értékét. Művei öt méternél nagyobb felületeket is be tudnak fedni, összeütköztetve a valós és a képzelet közötti határt, az embert a szuperhőssel.

Ha az művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop-imaginárium nem mindenki számára stílus, az ő alkotásai rendkívül finomra hangoltak és egy olyan előkelő magasközönség számára tervezettek, akik értik a jelentését: az esztétikán, a szimmetrián és az összhangon túl.

Műveinek alapja a kulturális lapultság elleni erős kiáltás. A provokáció, az azonnaliság, az elnyúló idő jellemzi, amely egy jól megfontolt, intelligens, művelt és határozott költői világképet hordoz. A demokratikusság, az őszinteség és az eredetiség jellemzik, mint egy korban élő művész/intellektuel alkotásának jellegzetessége. Egy elengedhetetlen elkötelezettség minden alkotás alapja.

Gyakorlatilag fiatal kora ellenére Iabo természetes módon és rendkívül egyszerűen képes megvitatni s megoldani (szerencsére csak a vásznon) a társadalmunkat sújtó létkérdéseket.

Michele Luca Nero (forrás: Artibune)

IABO ugyanannak az utcai művészeti mozgalomnak része, mint: Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Forrás: IABO WORLD STUDIO NAPLES, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Teljes méret: 60x80x3,5 cm
A művész kézzel aláírt a hátoldalon hitelesítő dokumentummal

- Gyűjteményi darab
- Gyors szállítás UPS-szel

Első benyomásra az Iabo (Nápoly, 1980) a nyolcvanas évek pop artjára támaszkodik. Feltárja a vonalat és tanulmányozza formáját. És igazi megszállottsággá válik, folyamatos tökéletesítési törekvést követve, de kézműves módon. Iabóban a férfi-ember határ nagyon vékony. Művei technikailag hibátlanok. Egy megszállottság, amely arra késztette, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben utcai művészetből származó tapasztalatokból, részben pedig mindegyik művéből kiütköző mérethez való mély érzetből ered. Főként több szálhoz köthető festősorozat, visszatérő vezérmotívum. Akár antropomorf profilokról, akár postai ládákról legyen szó, presztízsű márkákról vagy népszerű témákról, mindegyik ebbe a keretbe illeszkedik. Mindent Iabo lencséjén keresztül szűr át, aki egy nagyon pontos márkát jelöl ki: a sajátját.

Írői múlt, kaméleon személyiség, erős etikai érzék. Számos kiválasztási folyamat az általános képzeletre alkalmazva, amelyet egyre inkább a magja felé redukál. És eleganciával borítják. Azt mondanánk: „kevesebb néha több”. És ez pontosan így van. A felismerhetőség nem veszhet el a minimalista megközelítésben, sőt, kiemelkedik néhány lényeges vonásban, amelyek sosem zavarnak meg a megfigyelőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé elmosódott színskála, az egyenletes szín, a tónusok folyamatos fejlődése, a határozott vonal. Nincs színjáték, inkább egy izgalmas játék a cinizmus legszélsőségesebb határain.

Szokatlan társítások az imaginárium és a látszólag egymástól elválasztott jelentéssel bíró elemek között, amelyek mindig funkcionálisak a pozitív beszéd hordozására. Politikai szintű helyes. Soha nem az esztétika oldaláról.

Iabó munkái kortársak, hasznosak annak azonosítására, hogy adott történelmi pillanat áll-e előtérben, vagy inkább egy közös érzelem. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, kitöltik a távolságokat, összefonják a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.

Folyamatos de-konstrukció és újra-konstrukció. Kívül és belül a vásznon. Egy témával indul, és végtelen leszármaztatásokat eredményez. Legyen szó parkolási vonalról vagy többszörös fogyasztói árura vonatkozó esetről, a mű életciklusa mindig megkérdőjelezhetetlenül sértetlen és deflaktált marad.

A fogyasztói társadalom egy hipotetikus, jól felismerhető és nem valóságos univerzumban születik. Leírható formátumban, morálisan etikus és személyre szabható. Abszolút sokoldalú, esztétailag tökéletes. Tiszta, egyszerű, könnyen hozzáférhető. Festészeti munkáinak iránya egyre inkább a plexiüveg anyag felé tolódik, mint kiválóság anyaga, hogy még jobban kiemelje a vonalvezetés tisztaságáról szóló beszédet.

Iabo biztosan ismeri a vírusmarketing értékét. Művei öt méternél nagyobb felületeket is be tudnak fedni, összeütköztetve a valós és a képzelet közötti határt, az embert a szuperhőssel.

Ha az művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop-imaginárium nem mindenki számára stílus, az ő alkotásai rendkívül finomra hangoltak és egy olyan előkelő magasközönség számára tervezettek, akik értik a jelentését: az esztétikán, a szimmetrián és az összhangon túl.

Műveinek alapja a kulturális lapultság elleni erős kiáltás. A provokáció, az azonnaliság, az elnyúló idő jellemzi, amely egy jól megfontolt, intelligens, művelt és határozott költői világképet hordoz. A demokratikusság, az őszinteség és az eredetiség jellemzik, mint egy korban élő művész/intellektuel alkotásának jellegzetessége. Egy elengedhetetlen elkötelezettség minden alkotás alapja.

Gyakorlatilag fiatal kora ellenére Iabo természetes módon és rendkívül egyszerűen képes megvitatni s megoldani (szerencsére csak a vásznon) a társadalmunkat sújtó létkérdéseket.

Michele Luca Nero (forrás: Artibune)

IABO ugyanannak az utcai művészeti mozgalomnak része, mint: Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Részletek

Művész
IABO
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Technika
Spray festék
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2025
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Sárga
Height
60 cm
Width
80 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Street art
Korszak
2020+
OlaszországEllenőrzött
1030
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet