Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

Mario Schifano, A íz. Mario Schifano eredeti művének litográfiás reprodukciója (5 szín offset) a Bolaffiarte számára kifejezetten készülve, az olasz Bolaffi Arte számára. 5000 példány számozott példánya magán tartalmazza a művész autogrammját (nálunk a példány n. 792). Fényseitett Bolaffi pecséttel. Jól megőrzött állapotban. Ritka, hogy a magazinnal társítva található, s még mindig az eredeti dobozban tárolva, amiben 1974-ben postázták. Licit nélkül!

Mario Schifano (Homs, 1934. szeptember 20. – Róma, 1998. január 26.) olasz festő és filmrendező volt.

Franco Angeli-vel és Tano Festaval együtt a pop art olasz és európai szegmensének alapvető pontját jelképezte. Tizenöt évszázadok nemzetközi kulturális környezetébe tökéletesen illeszkedőként, híresztelték, hogy termékeny, exuberáns és a világgal kedvenc személyiség volt. E drogbizarral viselt viszonya egész életén át tartott, ezért kapta a „káosz művésze” jelzőt.

Az új technikák iránt szenvedélyes tanulmányozóként ő volt az egyik első, aki számítógépet használt művei létrehozásához, és a számítógéppel készített képeket, illetve a gyógyszúcokat a vászonokra emulált (az úgynevezett "számítógépes vásznak"). A szerző rendkívüli termelékenysége és műveinek látszólagos egyszerűsége sok hamisítvány terjedéséhez vezetett, különösen halála után.

Schifano Líbiában született, ahol az olasz szicíliai eredetű apja a Közoktatási Minisztérium alkalmazottja és Renato Bartoccini munkatársa volt. A háború után Rómába tért, ahol nyughatatlan személyisége miatt korán otthagyta az iskolát, kezdetben eladóként dolgozott, majd azután követi apja nyomdokait, aki az etruszk Villa Giulia múzeumba archeológusként és restaurátorként dolgozott. E tapasztalatnak köszönhetően a művészet felé fordult, kezdetben az Informális Művészet hatásának érződő alkotásokkal. Első egyéni kiállítása 1959-ben volt a Rome-i Galleria Appia Antica.

Az ötvenes évek végén részt vett a Piazza del Popolo iskolája művészeti mozgalomban olyan művészekkel, mint Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa és Franco Angeli. A csoport a Rosati kávézóban gyűlt össze, amelyet a római közönség közül Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia és Federico Fellini is gyakran látogatott, a Popolo téren található, és innen kapta a nevét. 1960-ban a csoport tagjai művei egy csoportos tárlaton a La Salita Galériában kerültek bemutatásra.

1961-1970: Művészet, Film és Csillagok
1961-ben megnyerte a Lissone-díjat a Nemzetközi Ifjú Festészet kategóriában, és egy egyéni kiállítást a római Plinio De Martiis által rendezett La Tartaruga Galériában.

Eközben a Rosati kávézóban megismerte élettársnak tekintett Anita Pallenberget, akivel 1962-ben New Yorkba utazott, ahol bejuttatták a Factory-ba Andy Warhol és Gerard Malanga közreműködésével, és részt vett a New Realists kiállításon a Sidney Janis Galleryben, amely a Pop art és a Nouveau Réalisme fiatal művészeit tömörítette, köztük Warholt és Roy Lichtensteint is. Innen lehetősége nyílt a new york-i társasági életbe is bekapcsolódni, ami első LSD-élményeihez vezette őt.

New Yorkból visszatérve Rómában, Párizsban és Milánóban rendezett kiállítások után 1964-ben részt vett a Velencei Nemzetközi művészeti kiállításon, a XXXII. Velencei Biennálén. Ebben az időszakban a tájképet ábrázoló, érintésüket suttogó "Anémikus tájak" című képei a természet megjelenítését idézték a memóriától, később pedig a korai művészettörténeti átiratokra vezetők voltak. Ugyanebben az évben készültek az első 16 mm-es filmjei, a Round Trip és a Reflex, amelyek a mediterrán olasz kísérleti filmek központi alakjává tették, a későbbiekben egy ideig nem csatlakozott a Cooperativa Cinema Indipendente mozgalomhoz. Rómában megismerkedett és barátkozott Marco Ferreri-vel és Giuseppe Ungarettival, utóbbihoz egy Peyote-estre bocsátotta a meghívást. E korszak egyik legnagyobb hatást gyakorló személyisége Ettore Rosboch volt, akivel mély barátság alakult ki a zene iránti közös szenvedély alapján. Az évek során Londonban végzett rendszeres utazások révén a Rolling Stones-szal is barátkozott, és Anita Pallenberget mutatták be a banda tagjainak; 1965-ben Brian Jones-szal kötött viszonyt, később pedig Keith Richards barátnője lett. 1965-ben részt vett San Marino Biennáléján és BrazíliaSao Paulo Biennáléjában, és megkezdte "Io sono infantile" című műveinek sorozatát, felkeltve Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco és Goffredo Parise érdeklődését.

1966-67-ben Ettore Rosboch közreműködésével megalapította a Mario Schifano csillagait, ezáltal szoros együttműködésbe került a zenészekkel, Giandomenico Crescentini-nel, a New Dada volt basszusgitárosával, a római Urbano Orlandi gitárossal, Nello Marini billentyűssel és a szíriai Sergio Cerra dobossal, akiket zenészi irányítás és koncert-rendezés tartotta össze, és körülbelül két évig az olasz és nemzetközi psychedelic rock egyik legmagasabb példájává tette. Schifano 1967-es nagyszabású roman esemény, a Grande angolo, sogni e stelle után hagyta magukra a csapatot, és inkább a filmes és művészeti tevékenységének szentelte idejét, sőt Angliában a tabloid sajtó sokat írt Marianne Faithfull-rel folytatott tartós kapcsolatáról. A Grande angolo, sogni e stelle műsor vizuális programja négy projektor segítségével a zenészekre vetített Vietnam-ról készült képeket, természeti képeket és a Studio Marconi-ban bemutatott Anna Carini című hosszú filmet mutatta be.

1967-ben a Marco Ferreri Harem című filmjének címsorainak és záró képeinek felvételeit készítette. Ferreri érdekfeszítő közreműködésének köszönhetően a második évben meg tudta alkotni Trilogia per un massacro című három nagyjátékfilmjét: Satellite (1968), Umano non umano (1969), amelyben Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov és Keith Richards működött közre, továbbá Trapianto, consunzione, morte di Franco Brocani (1969).

1968-ban a Stereoequipe borítóját az Equipe 84 csoportnak tervezte. 1969-ben a Piscinula téri római lakás az akkori Schifano tulajdonában volt, Ferreri ezt a helyet használta Dillinger élő alakításának helyszíneként; a falakon néhány Schifano-rajz látható. 1969-ben a Rolling Stones a Mario Schifano számára a Monkey Man című dalt írt.

A hetvenes és a nyolcvanas évek
1971-ben néhány festménye bekerült Achille Bonito Oliva kiállításába, Vitality in the Negative of Italian Art 1960/70 című kiállításába. Emellett barátsága a Monza Biennálé elnökével, Oscar Cugolával a televíziós körökhöz is közel hozta. Művei közül sokat a híres, „monokrómok” alcím alatt mutatják be; gyakran csak egy vagy két szín, csomagolópapírra ragasztva vászonra. A Jasper Johns hatása megnyilvánul a betűk vagy számok izolált használatában, de Schifano festési módja analógiát mutat Robert Rauschenberg munkáival. Egy 1960-as években készült festményen a „no” szó olaj-gyűcsölő szalagokkal kiöntött betűivel olvasható, úgy, mint fal graffitiján.

A Pop art hatása érezhető Schifano egész művészetében; elbűvölve az új technológiáktól, a reklámoktól, a zenétől, a fényképezéstől és a kísérletezéstől. Kifejezetten az 1980-as évekre esik az a korszak, amikor a művei a pop art-hoz legközelebb álltak. E korszak legismertebbnek számító műveit az Propagande sorozatként említik, amelyek reklám-márkákat (Coca-Cola és Esso) idéznek, az üzenetközlés különféle módjaival vagy azonosítható részleteivel, a kerékpárok, a virágok és a természet ábrázolásaival; számos, észrevehető sorozatai közül a Paesaggi anemici, a Vedute interrotte, az L’albero della vita, estinti és a Campi di grano a legismertebbek. Ezek közül a legjobban felismerhető és fontosak a vászon-emulsziók, amelyek a karrierje során végig kísért fényképes képeket, mindennapi televíziós képeket visszaadnak, folytonos áramlásban, gyenge festési beavatkozásokkal. Számosak a serigrafia technikával készített képek, amelyek a Mc esélyetekhez tartozó legfontosabb alkotásokat adják (Esso, Compagni compagni, Paesaggi), de ezek nem feltétlenül tekintendők „serigrafáknak”, inkább egyedi művek a fent említett technikával. Ezekben az években Schifano gyakorlatilag elhagyta a festészetet, mivel úgy érvelt, hogy az halott és a korszerű technikák használata ehhez képest elavult. Valójában sosem hagyta el teljesen, és korban ezt a festészeti valóság ellenére is lehetővé tette számára, hogy továbbra is a technológia előfutára legyen a művészeti termelésben. A fent említett kulturális irányzatokkal összefüggésben a nyolcvanas években a Frigidaire magazin kreatív csoportjával (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari) is érintkezésbe került.

1984-ben megálmodta a Természet kört, amely tíz nagy vászonból áll és a Gibellina Művészeti Kulturális Múzeumának ajándékozott.

Kilencvenes évek
Az utolsó korszak a gyártásban jelentős mértékben a médiával és a több médiumú megközelítéssel kapcsolatos, legfeljebb néhány festői ciklus erejéig marad tevékeny.
1997. március 27-én az a művész, akit a nyolcvanas években kábítószer-ellátás miatt elítéltek, a római Bíróság feljebbvalója visszafoglaló ítéleti eljárást kapott, mert «a drog csak személyes használatra volt» az ő védője, Attilio Maccarrone által képviselve. 63 éves korában hunyt el a római Santo Spirito kórház intenzív osztályán egy szívinfarktus következtében.

Örökség
A Parma-i Központi Tanulmányi és Kommunikációs Archivum két forrást őriz Mario Schifano író számára. Az első közé tartozik 13 vászonra készült mű; a második 132 polaroid és 244 fekete-fehér papíron készített fénykép az Egyesült Államokban a Human Lab című film tervezése alatt, további 47 fekete-fehér fotó különböző szerzőktől (főként névtelenek): Schifano munkák közeli portréi a munkáról, otthon, más művészekkel vagy értelmiségiekkel. Mindkét forrás nyilvános és teljes körűen hozzáférhető.

2008-ban, Schifano halálának tizedik évfordulója alkalmából az CSAC megrendezi az America Anemica című egész adományozásról szóló kiadványt, Arturo Carlo Quintavalle kurátorral.