alessia pugliese - Under the mask






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133456 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Alessia Pugliese, Under the mask, olajfestmény, 60 × 60 cm, 2026, eredeti kiadás, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, Olaszország.
Leírás az eladótól
Leírás
Van egy pontos pillanat, amely a mi voltunk és az, amit mutatunk között_cancel_ lebeg. Ez a festmény ezt az adott pillanatot meséli el. A figura arca ketté van osztva: egyik oldalán élő, törékeny, valós bőr; a másik oldalon egy maszkkal, amely azt a dolgot jelképezi, amit a világnak meg akarunk mutatni. De ami körülveszi, még kifejezőbb.
A nyulak — hagyományosan a ártatlanság, tisztaság és sebezhetőség szimbólumai — nem egyszerűen jelen vannak: körülölelik, érintik, szinte megvédik őt… vagy épp visszatartják.
Minden állati tekintet más: éber, kedves, csendes.
Olyan gondolatok, érzelmek, ösztönök, amelyek belül élnek együtt bennünk.
A háttér élénk piros színe nem véletlen: élet, lüktetés, feszültség.
Ez az, ami a felszín alatt van.
Ez a munka az identitáról, a dualitásról, és arról a finom vonalról szól, amely elválaszt bennünket attól, akik valójában vagyunk, és attól, amit el akarunk rejteni.
Egy olyan mű, amely nem csupán figyelésre késztet, hanem figyel is arra, aki nézi.
Biográfia
Alessia Pugliese (Nápoly, 1986) olasz művész, aki a kortárs női identitás ábrázolására irányuló kutatását szimbolikus és narratív figurációval végezve végzi.
A Capodimonte-i Caselli – Real Fabbrica történeti intézetében képzett, amely szilárd technikai alapot és mély tiszteletet ad az anyag iránt és a részletek iránt. Egy portrészőként végzett pályafutását követően, amely során finomította a képmás pszichológiai dimenziójának vizsgálási képességét, 2019-tól kutatása egy értelemben konceptuálisabb festészet felé fordul. Munkái középpontba helyezik a női alakot, gyakran szimbolikus elemekkel, állatokkal vagy a kortárs vizuális kultúrára vonatkozó utalásokkal kiegészítve. A színek megmért használatával és erőteljes, látványos kompozíciókkal az artistája olyan témákat tárgyal, mint identitás, sérülékenység, társadalmi álarc és átalakulás.
A festménye a kortárs figuráció területéhez tartozik, pop- és szimbolista hatásokkal, érzelmi intenzitásáról és narratív erejéről ismert, amely kiemeli."
Leírás
Van egy pontos pillanat, amely a mi voltunk és az, amit mutatunk között_cancel_ lebeg. Ez a festmény ezt az adott pillanatot meséli el. A figura arca ketté van osztva: egyik oldalán élő, törékeny, valós bőr; a másik oldalon egy maszkkal, amely azt a dolgot jelképezi, amit a világnak meg akarunk mutatni. De ami körülveszi, még kifejezőbb.
A nyulak — hagyományosan a ártatlanság, tisztaság és sebezhetőség szimbólumai — nem egyszerűen jelen vannak: körülölelik, érintik, szinte megvédik őt… vagy épp visszatartják.
Minden állati tekintet más: éber, kedves, csendes.
Olyan gondolatok, érzelmek, ösztönök, amelyek belül élnek együtt bennünk.
A háttér élénk piros színe nem véletlen: élet, lüktetés, feszültség.
Ez az, ami a felszín alatt van.
Ez a munka az identitáról, a dualitásról, és arról a finom vonalról szól, amely elválaszt bennünket attól, akik valójában vagyunk, és attól, amit el akarunk rejteni.
Egy olyan mű, amely nem csupán figyelésre késztet, hanem figyel is arra, aki nézi.
Biográfia
Alessia Pugliese (Nápoly, 1986) olasz művész, aki a kortárs női identitás ábrázolására irányuló kutatását szimbolikus és narratív figurációval végezve végzi.
A Capodimonte-i Caselli – Real Fabbrica történeti intézetében képzett, amely szilárd technikai alapot és mély tiszteletet ad az anyag iránt és a részletek iránt. Egy portrészőként végzett pályafutását követően, amely során finomította a képmás pszichológiai dimenziójának vizsgálási képességét, 2019-tól kutatása egy értelemben konceptuálisabb festészet felé fordul. Munkái középpontba helyezik a női alakot, gyakran szimbolikus elemekkel, állatokkal vagy a kortárs vizuális kultúrára vonatkozó utalásokkal kiegészítve. A színek megmért használatával és erőteljes, látványos kompozíciókkal az artistája olyan témákat tárgyal, mint identitás, sérülékenység, társadalmi álarc és átalakulás.
A festménye a kortárs figuráció területéhez tartozik, pop- és szimbolista hatásokkal, érzelmi intenzitásáról és narratív erejéről ismert, amely kiemeli."
