Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

Joseph Beuys, „L'udito”. Joseph Beuys eredeti alkotásának litográfiás reprodukciója (3 színes offset) kifejezetten Bolaffiarte számára készítve. 5000 példány, sorszámozva, a művész autogramját viseli (sorszámunk: 3479). Bolaffi száraz bélyegzés. Kiváló állapotban. Ritka, hogy egy példánnyal együtt megjelenik a magazinnal és eredeti csomagolásában is. Sorsolás nélküli liciten!!!!

Joseph Beuys (kiejtés IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs; Krefeld, 1921. május 12. – Düsseldorf, 1986. január 23.) német festő, szobrász és performansz művész volt.
Életrajz
Krefeldben született 1921-ben, de állítása szerint Kleve-ben látta meg a világosságot, Josef Jakob Beuys (1888–1958) és Johanna Maria Margarete Hülsermann (1889–1974) kereskedőktől. Fiatal éveiben Kleve Hindenburg-Oberschule-jába járt, és csatlakozott a náci mozgalomhoz, belépve a Hitlerjugendbe.
A második világháború kitörésekor bevonult a légierőbe, és fedélzeti rádió-technikusként kiképezték, főtiszti rangot megszerezve. 1944 márciusában, a keleti fronton végzett hadművelet közben a rajta ülő Stuka rádió- és géppuskás operátoraként a földre zuhan egy hirtelen hóvihar miatt a német területek által ellenőrzött krími régióban.
A pilóta a helyszínen meghal, ő pedig megsebesül és a segélycsapat általi másnapi kórházi beutalóval túléli. Később úgy nyilatkozott, hogy nomád tatár csoport segített rajta a gyógyulás során, akik haldoklóját megtalálva a saját ősi gyógyító hagyományaikat felhasználva gyógyították. Ez a tapasztalat – amely valójában legenda – gyakran mint meghatározó mozzanat szerepel művészeti útjának alakításában, az embert és a természetet magasabb harmóniába igyekvő törekvésével, ami sok kritikus számára a „mágus” (sámán) jelzőt ruházta rá.
Ezt a „legendát” Florian Henckel von Donnersmarck 2018-as, Werk ohne Autor (Mű, amelyet nem írtak) című filmje meséli el, ahol Beuys szerepét az Oliver Masucci játssza.

A háború alatt néhány időt töltött Foggia közelében, ahol megszületett benne a döntés, hogy az életét a művészetnek szenteli. Foggia Beuys egyik legkedveltebb helyszíne maradt, amelyet élete utolsó évéig emlékként megőrzött, mint az a hely, amelyet mindenek felett megemlékezett[2]. A dél-olasz városnak több alkotását szentelte, köztük a Die Leute sind ganz prima in Foggia [Az emberek Foggiban csodálatosak] (1973), amely a helyiek egyszerűségében és a vidéki hagyományaikban szemlélte az embert és a természet közötti harmónia példáját. M életében többször visszatért Foggia-ba, szoros kapcsolatban élt a helyiekkel[3]. A nyolcvanas években a művészeti kritikus Michele Bonuomo felé jelezte szándékát, hogy sok művét adományozná e városnak, de a terv soha nem valósult meg, többek között a művész korai halála miatt[4]. Húzódóan, a Beuys és a Capitanata közötti kapcsolatot nemrégiben újra felfedezik és értékelik, szakmai tanulmányokon és nyilvános előadásokon keresztül, amelyek kiemelték Foggia központi szerepét Beuys emberi és művészi útjában.

Miután Pugliában töltött idő után a nyugati fronton harcolt egy ejtőernyős egységben. A háború végéhez közeledve, 1945-ben az angolok foglyul ejtették. A háború eseményei mélyen megmarkolták a művész életét: az ötvenes évek második felében mély belső válságba esett, amelyet barátai, Hans és Franz van der Grinten segítségével küzdött le. E környezetben a Büderich-i háborús hősökre emlékező monumentum terve majdnem katartikus funkciót kapott. 1959-ben feleségül vette Eva Wurmbach-ot. Katolikus nevelésűként később Rudolf Steiner anthroposophiájához csatlakozott.

Beuys a Perugia-i Beuys-Burri találkozóról (Italo Tomassoni szerkesztésében) 1980. április 3-án a Perugia-i Rocca Paolina-nál
1961-ben megkapta a díszprofesszori címét Düsseldorfban a Kunstakademie-n, amelyet a háború utáni években mint diák látogatott, Josef Enseling és Ewald Mataré kurzusain részt véve. Georg Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell és Charlotte Moorman társaságában részt vett Koppenhága, London és Wiesbaden rendezvényein a „Fluxus” csoport első eseményein, amely európai és amerikai művészek közös törekvése volt, hogy visszaadja a művészet társadalmi felhasználásának értelmét. 1963-ban a Düsseldorf-i Kunstakademie-n megrendezte a Festum Fluxorum Fluxus-t. A hatvanas években Beuys az objekt-szobor-kiállítások és installációk létrehozásával foglalkozott, amelyek célja a közönség kritikai tudatának felkeltése volt. 1964-ben megnyitotta a hosszú sorozatú „Azione”-kat: Der Chef, Das Schweigen Marcel Duchamps wird überwertet; ... und in uns... unter uns... landunter és Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965); Eurasia és... mit Braunkreuz (1966); Manresa, Hauptstrom, Der Stahltisch/Handaktion, Iphigenie/Titus Andronicus (1969); I like America and America likes me (1974).

1970-ben Joseph Beuys a Düsseldorf-i Kunstakademie mesterségszobra szobrászati tanszékének vezetője volt. A Düsseldorf-i Kunstakademie legfiatalabb hallgatója Elias Maria Retti volt, aki vele tanult huszonéves korában[5].

Miután Nápolyból és Foggia-ból egy időt töltött, 1972-ben érkezett Bolognano-ba (Pescara), ahol a Lucrezia De Domizio és Buby Durini házaspár invitálására jött, és az ezt követő években sokszor visszatért. Bolognano-ban több művészeti tevékenységet végzett: például az Agrár Ébredés Intézetének Alapítványa (1976), a Paradise telepítés 7000 növény elültetésével a biológiai sokféleség helyreállítására (1982), a Olivestone (1984) című mű, amely ma a Zürich-i Kunsthaus-ban látható. 1984-ben tiszteletbeli polgára lett Bolognano-nak.

1980-ban, április 3-án fontos találkozó-összevetés zajlott Alberto Burri-vel a Perugia-i Rocca Paolina-nál, Italo Tomassoni rendezésében. A performance során a „Csarnok” termében készült hat táblát a német művész a Perugia-i Palazzo della Penna Múzeumban kiállították. Burri a fém „Cretto”-t, amelyet az alkalomra kiállított, a Grande Nero RP borítását helyette egy impozáns fekete kinetikus szoborral: a Grande Nero (1984) cipelte, amely ma is a Rocca Paolina-nál található.

Az Egyesült Államokban nagyon ismertté vált Beuys barátságot kötött és nagyra becsülte Andy Warhol-t, akit bizonyos értelemben elvi ellentéte lehet, ugyanakkor az a művész is, aki közösen megfogalmazta a poszt- II. világháború vizuális művészetének alapvető irányvonalait.

A számos olasz kulturális szereplő és kritikus közül, akikkel együtt dolgozott, emlékezetes Lucrezia De Domizio Durini, Lucio Amelio, Italo Tomassoni, Arturo Schwarz, Achille Bonito Oliva, Fulvio Abbate, Germano Celant, Gian Ruggero Manzoni, valamint a svájci Harald Szeemann nagy kurátor említése is.

1981-ben az első sorban állt a galerista Lucio Amelio felhívására, aki az 1980-as években pusztító földrengés után a kortárs művészeket arra kérte, hogy alkotással reagáljanak a földrengés témájára. Beyus ekkor megvalósította a Terremoto in Palazzo-t, amely egykor talált munkaasztalokból állt össze a földrengés sújtotta területekről, üveget és kerámiát hozzáadva, hogy a törékenység és az egyensúly bizonytalanságát közvetítse. A mű a Terrae Motus gyűjtemény része, a Caserta-i királyi palotánál kiállítva található. A kezdeményezés 1987-ben hivatalosan lezárult, egy évvel a művész halála után, de valójában még körülbelül három évszázadig kellene, hogy a 7000 tölgyfa a nagy erdőt alkossa, amelyet Joseph Beuys elképzelt, és amely túlmutatott a saját létezésének időkeretén, mert az egyszerű és gyakran banális tetteket, mint a talajra ültetését, egy nagy kollektív rítussá változtatta, amely képes volt megidézni az ember és a természet közötti mélyebb jelentéseket.

Beuysot egy hommage a Block Beuys installációjáról (Hessisches Landesmuseum Darmstadt) Natias Neutert Sympathie für Piano und Pump című performansza mutatta be először Berlinben, a Martin-Gropius-Bau-n 1988-ban."