Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario. Litográfia reprodukció (4 színes offset) Michelangelo Pistoletto eredeti művének, „L'Acquario”, kifejezetten a Bolaffiarte számára készítve. 5000 példány sorszámozott, a művész autogramjával (saját példányunk 2578). Bolaffi számozott bélyeg nélkül. Ritka, hogy a folyóirattal együtt található legyen. Kiváló állapotban. Aukción alacsony kikiáltási ár nélkül!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 1933. június 25.) olasz művész, festő és szobrász, a povera művészeti irányzat aktivistája és alakítója. Livia Fila (1896-1971) és a festő Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984) egyetlen fia, aki a Biella-i Zegna számára a gyapjú történetét megfestő sorozatot készített. Röviddel születése után a család Trevisóba költözik, ahol az apa restaurátori műtermet nyitott. Gyermekkorától fogva az apa műtermében tanul, amely a modern művészet irányzataival szemben ellenálló; itt sajátítja el a rajz és a festészet alapjait, a legújabb restaurálási technikákat; a Torino-i Galleria Sabauda látogatásain keresztül is közel kerül a művészeti világhoz.

1947-től az apa restaurátor műtermi tanítványaként kezd dolgozni, és 1958-ig együtt dolgozik vele: itt találkozik a nyugati festészeti hagyománnyal, a középkori és reneszánsz művészettel.

1953-ban együttműködik Armando Testával, az első olaszországi reklámiskola alapítójával. 1958-ig irányítja ezt a reklámintézetet. A reklám hatással lesz első kutatásaira. Már ezekben az években megkezdi festészeti tevékenységét, amely több önarcképben is megnyilvánul, olyan vászonokon, amelyeket fém alapozó előkészítéssel készítenek, majd fényes acél felületeken jelentek meg.

Torinói kiállítóhelyek, mint Luciano Pistoi Galleria Notizie, La bussola galéria, az Esztétikai Kutatások Nemzetközi Központja és a Városi Múzeum körül kialakuló kapcsolata, ahol Luigi Carluccio kritikus olyan kiállítás-sorozatokat rendezett, amelyek az olasz–francia összevetésre koncentráltak Georges Mathieu és Hans Hartung művészekkel, krata Lucio Fontana műveivel is, amelyeket Torinóban, az Arte in vetrina című kiállításon láttak, Wagnerianóképp vezette rá a kortárs művészetről szóló reflexióira a vizsgálatot az absztrakt és a figuratív közötti ellentmondásról.

Első önarcképét 1955-ben mutatja be a Torinói Művész Körben. 1962 és 1966 között a „tükrözött képek” témái kivágásra kerülnek és egy azonnalként rögzített időpillanatba kerülnek, a felfüggesztés még hangsúlyosabb hangulatában. 1963-ban, amikor másodszor mutatkozik be a Galatea Galériában, tévesen az Ileana Sonnabend által Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein és Andy Warhol pop művészek között társítják. Pistoletto azonban mindig hiányolja az azonosítást a művészet és a fogyasztói tárgyak között, amely megjelenik az amerikai Pop Art-ban, és az olyan gesztusok eltávolítása, mint Warhol kezében.

1964-ben áttér a Tükrözött Képek (Quadri specchianti) és a Plexiglas közötti átmenetre: átlátszó műanyaglapon a művész fest vagy olyan tárgyak fotóit helyezi vissza, amelyeket korábbi műveihez használt, amelyek felülete láthatóvá válik, hogy pihenjen az alap felületén. A fény találkozik a mű ürességével és a valóság teljességével, a környezettel. A kép és a valóság közti különbség megkérdőjeleződik, a megjelenített tárgyak valós tárgyakká válnak, amelyek idő múlásával és a dolgok változásával kapcsolódnak egymáshoz.

„Amit készítek, azok tárgyak, amelyeken keresztül megszabadulok valamiért – ezek nem építmények, hanem felszabadítások – nem tekintem őket plusz tárgyaknak, hanem kevesebb tárgyaknak, mivel velük egy olyan érzékelési élményt hordoznak, amely végleg kifejeződött.”

(Carlos Basualdo, Michelangelo Pistoletto szövegei, a Michelangelo Pistoletto. Da uno a molti. 1956-1974 című kiadványban, Electa, 2011, 344. o.)

Povera Művészet
A „Mérsékelt tárgyak” és az első rongybeli művek, például a három rongy Venus, az 1967-es, a Poverty Art megalapozásához vezettek.

1967-ben saját magától kiad egy elméleti gondolatot a munkájának fejlődéséről, Le ultime parole famose (A leghíresebb utolsó szavak) címmel; vizsgálja a művészetben az úgynevezett „egy része mentális és absztrakt, egy része konkrét és fizikai” közötti ellentmondást, a tükörben a művész személyes jelenlétének és a festészetben az intellektuális jelenlétnek a kettősségét. A Torino Christian Stein Galéria tereiben 1975 októberétől 1976 szeptemberéig 12 egymást követő kiállítást rendez, havonta egyet. A Helyiségek, amelyeket három tér ad össze, három ajtóval, egy architektonikus tárcsázószerű csőreferenciaként hatnak, és egymásba tükröződnek ugyanabban a térben.

és a politikáról a 2017-es Ominiteizmus és Demopraxia című kiáltványában. Az Ominiteizmus saját magukat és a vallási intézményeket is szembesíti egy olyan ítélettel, amely nem fentről érkezik, hanem mindenki felé közvetlen felelősséget ró ki. A Felelősség így válik az eljárássá, amely összeköti a társadalom minden részét. A Demopraxia – Paolo Naldini, a Cittadellarte igazgatója által 2012-ben kifejlesztett fogalom és kifejezés – helyettesíti a „hatalom” görög krátos szavát a „gyakorlás” görög praxis szóval, hogy a demó-praxia felé menjünk, ott ahol a demokrácia húzópontja nem érhető el. A cél továbbra is az, hogy a művészet által sportoljon a társadalmi felelősségvállalás felé, és

1979 és 1980 között Pistoletto széleskörű kreatív együttműködést indít az Egyesült Államok több városában, egy sor kiállításon és installáción múzeumokban, galériákban és nyilvános helyeken. Pistoletto szoros együttműködésen dolgozik számos művésszel, zenészekkel és helyi színházi csoportokkal. Atlantában meghívja a színházi rendezőt és színművészt Lionello Generrót, Enrico Ravát, dzsessz zenészt, és Morton Feldmann amerikai zeneszerzőt, Maria Pioppi társaságában.

A Creative Collaboration több városban folytatódik a bienniál idején is: New York, Los Angeles és Athén. Ugyanakkor Olaszországban, Bolognában és Corniglia-ban is készült egy sor olyan esemény, amely lehetővé tette a közönség bevonását olyan művészekkel együtt, akik korábban együttműködtek vele.

Torinóban, a Galleria Persano kiállításán 1985 júniusában egy csomó olyan mű alkotását mutatja be, amely kötetekből és felületekből áll, nagy poliuretán tömböket felhasználva szobrokhoz, vászonból és festékekkel borítva, sötét és sötét árnyalatú színekkel; a katalógus szövegében az alkotó „az undor művészete” kifejezéssel is illeti. Fotóikus reprodukció formájában Pistoletto nagy fa panelokon mutat be néhány olyan művet, amely korábban több helyen is ki volt állítva az évek során, hogy kiemelje a festészet és a szobrászat találkozását a fénykép két-dimenzionális fényképezésén keresztül. Ez a művek sorozatának létrehozásának az eredménye, és felhívás, hogy mások is készítsék saját Művészeti Jelüket. A kiállítás Franciaországban 1993-ban több városban zajlott, köztük Rochechouartban, Thiers-ben és Vassiviere-ben.

A Pistoletto Művész Jel formája két háromszög kereszteződéséből áll, amely elvben egy ruházati karral és szétnyitott lábakkal rendelkező emberi alakot ír le. Pontosan ezt a formát használja Pistoletto más művek alapmodelljeként különböző anyagokból készült művekhez. A Pistoletto által készített más Művész Jellek példájaként említhető Krems kapcsában, a Kremsben 1997-ben készült, állandó szobra, amely a Krems lakóinak Művész Jelét tartalmazó fénypanelből áll.

„Általában hagyományosan mindenki számára egy jel kerül kijelölésre, egy vallási jel, egy politikai jel, egy hirdetési jel, egy termék jelfelirat; a jelek elöntik a világot, de csak a művész alkotta meg a személyes jelet. Most már ideje, hogy mások is vállalják a felelősséget (…) Mindenkinek legyen meg a saját jele, és ezzel kulcsot kap ahhoz, hogy belépjen a művészet ajtaján, amely egyrészt a személyes, benső teret nyitja meg, másrészt a társadalmi találkozások terét is.

„A Művészeti Projekt azzal a gondolattal épül, hogy a művészet a gondolkodás leghatásosabb és legteljesebb kifejezése, és eljött az ideje annak, hogy a művész vállalja fel a felelősséget minden egyéb emberi tevékenység, az gazdaságtól a politikáig, a tudománytól a vallásig, az oktatástól a viselkedésig, röviden minden társadalmi szövet törekvésének kommunikációjáért.”[4]

Pistoletto innovatív programot dolgoz ki a hagyományos akadályok ledöntésére a különböző művészeti diszciplínák között. A projekt célja az, hogy bevonja a tehetségeket különböző területekről, sőt politikai képviselőket is. A kiáltványban megfogalmazott ötletek a Pistoia-i kiállításon (1995. november–1996. február) a Palazzo Fabroni-ben összegződnek 16 tematikus teremben, amelyek a Projekt különböző igényeihez igazodnak: Filozófia, Architectúra, Politika, Irodalom, Gazdaság, Étel, Piac, Vallás, Dizájn, Tudomány, Művészet, Információ, Zene, Találkozások, Ruházat és Színház.

Ezt követően, 1996 szeptemberétől 1997 februárjáig a Prato-i Pecci Múzeumban rendezi meg Habitus, Ruházat, Lakóterek című kiállítását, amelyben a termeket művészek, tervezők, szociológusok látogatják; a város különböző helyein pedig közönséget bevonzó kezdeményezéseket is szerveznek.