Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Kiemelkedő impresszió fotópapíron, finom art-gloss felületen. Ez a mű nem kerül keretezve értékesítésre, hogy könnyebb legyen a szállítás. Grain-es fénykép. Agathe Toman művészeti alkotásait festményekként kezeli, ezért nehéz eldönteni, hogy festmény-e vagy fénykép. Hossegorban, Franciaországban nyomtatva.

Úszómedencefotó, amelyet iPhone 15 Pro Max-szel rögzítettek Hossegorban, 2021 nyarán.

Agathe Toman, a Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzett művész.
Életrajz: 1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman sokoldalú francia művész, aki a festészetetől a költészeten át a rajz és a fényképészet területéig terjeszti tehetségét. Hossegor és Párizs között él, és felfelé ívelő alakja a kortárs művészeti szcénának, mind a hazai, mind a nemzetközi színtéren elismert.

A Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzett művei háromszor kerültek aukcióra, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körök általi elfogadását bizonyítja. Törekvései a különböző kiállításokon, többek között az Art Paris-on is hatalmas sikert hoztak, és világszerte számos magángyűjteménybe kerültek.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait részesíti előnyben, ezek a színek a létrejöttének esszenciái. Festményei tiszta pigmenteket és hihetetlen intenzitású akrilokat használnak, míg rajzai Bic golyóstollal készültek, hipnotikus jellegükkel ragadják meg a figyelmet. Agathe hihetetlen mélységű fényképei, valamint költemény-kaleidoszkópjai absztrakt nyelvet kölcsönöznek számára, amely meghatározza művészetét.

Művészi tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozásában is, amelyet már három éve folytat. Ez a felfedezés gazdagítja koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára, hogy pszichológiai mélységeket építsen be művészetébe.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Megkérdőjelezhetetlen elhatározással a mentális egészség és a környezet témáira összpontosítja alkotásait. Ezek a gondolatok nem csak jelen vannak a művészetében; identitásának szerves részét képezik.

Munkáját számos neves kiadvány elismerte és ünnepelte, többek között a Forbes, L’Oeil és Elle, ami jelentős hatást fejez ki a kortárs művészet területén.

Agathe Toman továbbra is lenyűgöz és inspirál világméretű közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő észleli és művészetté alakítja azt.

„NEVEMI VÁLTOZAT:

A munkám az elme és a test összekapcsolódásának fogalmával foglalkozik. Közös működésmódjuk környezetükben, az általuk épített kapcsolatokban, valamint az általuk létrejövő érzékelhető és érzékelhetetlen lengések kidolgozásában.
Kutatom olyan témákat, mint identitás, emlékezet, emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony. Munkáimon mély érzelmi töltet és bizonyos feszültség van, amely intó reflektív önvizsgálatra hívja a nézőt.

Ezt a szándékot az alkotásaim anyagiságába írom be: szilárdan absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ott ahol a sötétség a világossággal együtt él, a kék csapódik a feketére, vagy egyedül világít. Ott vagyunk a fény hiányában/jelenlétében.
Képeim, rajzaim és fotóim mind abszolút alkotások, semmilyen utánzattól mentesek.

Precíz összeütközések a kezeim és a pigmentek, szénfakulok, golyóstoll és a papírra vagy vászonra felvitt festékek között. Kivitelezési technikáim sohasem ismétlődnek, és az eredmény mindig idegen. Így rögzítem a matéria mozgását, a fény sűrűségét, hogy belőlem adjon át az ön emlékének kidolgozásához.
Mindig van valami, amit soha nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan.
Egy feltűnő egyedi lenyomat megjelenése, alkotásaim önarcképei, részeim portréi.

Azt mondom, alkotásaim „pszichikus állapotok materializációi”, emberi tájak, a lelkem fonalai, amelyek mások számára is oldhatóvá válnak.
Értéküket nem esztétikum határozza meg, hanem az a rezgés, amelyet a nézőben keltenek. Két érzékenység találkozik, nem pedig két elkülönült individuum. Ez egy élő folyamat. Aktív lénynek tekintem őket, akik új szálakat kovácsolnak köztünk. A néző maga is alkotóvá válik, végül életre kelti a művet.
Elkötelezem magam egy új tudatossági út felé, a Be(ön)ismeretre, a világgal, önmagunkkal és másokkal való viszonyra.

Ha a néző most meghívást érez, pszichikus rezonanciák fognak összehangolódni és egy közös szimfóniává alakulni, párbeszéd alakul ki. Lelki anamorfóia rajzolódik ki, megfoghatatlan visszatükröződés. Ez költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívást jelentő élmény.

Azt akarom, hogy alkotásaim az emberi elmék finomítását, a lélek élesítését szolgálják, és érzelmek legyenek visszhangban, hogy szavak is visszhangozzanak bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű bennünk mozgat, és ennek a találkozásnak az eredménye."

"A pszichés szenvedés összekapcsolódik mindenhez, ami elkerülheti a szubjektivizációs folyamatot. Szenvedünk attól, ami pszichikailag blokkolt, vagy pszichés bejegyzésre vár. Az emberi lény nem csak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért, mert egyes folyamatok belül nem találtak tükröt, visszhangot, figyelmet, befogadó helyet, és így vándorolnak.
— René Roussillon - A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.”}