Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Ez a mű a művész „MEGKÖZÖSÍTETT GYŰJTEMÉNYE” gyűjteményéhez tartozik. A fotó finom művészpapírra nyomtatott, szemcsés textúrájú fotó, Seignosse-ban – Fehér-tó, Franciaország. 2026 tavasza
A fotót feltekerve küldjük, nincs keretben, és mellé egy hitelesítő tanúsítványt csatolunk, amelyet a művész töl­tött ki és írt alá. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, elő- és hátoldalán. Nagy minőségű pigmentalapú digigraphia nyomat.
Agathe Toman művész a Sotheby’s-nél 2021 óta jegyzett művész.

Művész életrajza:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman egy több művészeti ágat átfogó francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészetig, a szobrászat, a rajz és a fényképészet felé terjed. A párizsi Haute Couture Chamer Szövetségi Iskolájának rangos iskolájában folytatott tanulmányai és párizsi haute couture házaknál töltött stylistai évei után kilenc évvel úgy érezte, hogy kizárólag a művészeti alkotásaira kell koncentrálnia.
Ma már a Landesben él tizenhárom éve, Agathe egy növekvő alakja a kortárs művészeti színtérnek, mind a nemzeti, mind a nemzetközi színtéren.

2021 óta a Sotheby’s-nél jegyzett művei háromszor kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és rangos művészeti körökben való elfogadását tanúsítja. Számos, különösen az Art Paris-nál szerzett részvételének köszönhető kiemelkedő eredménye hatalmas sikert hozott számára, és világszerte magángyűjteményekben is megerősítette jelenlétét.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait részesíti előnyben, diszkrét, mozgásban lévő kromatikát. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és lenyűgöző intenzitású akrilokat használnak, amelyek a látható világból kivezető kapukat nyújtanak a látogató számára. A vászon hatalmat gyakorol, adva visszhangot saját élményeinek.

Ábrái a Bic tollal készültek, destabilizáló vonzóerővel bírnak. Agathe fotói a kaleidoszkópszerű absztrakcióik révén zavarba ejtenek, csendes érzések tömegével, egy tökéletes nyugalom emlékezetével ruházva fel bennünket, amely a kezdetünk volt. Tízszeres poétikával hangolt versei ritmust adnak a világának, első verseskötete, a „You will have to learn to smile again” 2024 téli időszakban jelenik meg.

A művészeti gyakorlata mellett Agathe mélyen elkötelezett az analitikai pszichológia tanulmányai iránt tranzakcionális analízisben, amelyet négy éve folytat Párizsban. Ez a felfedezés gazdagítja gondolati folyamatait, lehetővé téve, hogy mély gyógyító pszichológiai dimenziókat építsen művészetébe, amelyeket sűrűbb rétegekkel gazdagít.

Agathe nem választja szét művészetét a társadalmi elkötelezettségétől. Művészetének középpontjában olyan kulcsfontosságú témák állnak, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatok nem csupán az ő művészetében jelennek meg; identitásának és személyiségének szerves részét képezik.

Munkáját több neves kiadvány is elismerte, többek között a Forbes, a L’Oeil és a Elle, amely kiemeli kortárs művészeti területen betöltött jelentős hatását.

Agathe Toman továbbra is bűvöli és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat bonyolultságába, úgy ahogy ő ezt észleli és művészetté alakítja. Ezeket a tapasztalatokat nagy példaadással osztja meg.

„VIZIÓM:
Munkám mélyen feltárja a psziché és a test közötti kapcsolatokat, párbeszédet szőve a szellem és az anyag között. Kérdéseket teszek fel e kapcsolatok működésmódjáról környezetükben, az általuk kialakított összeköttetésekről és azokat a rezgéseket, amelyeket észlelünk vagy észlelhetünk, amelyek ezekből származnak.
Az identitás, emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony témáit kutatom. Műveim érzelmi mélységet és egyfajta feszültséget hordoznak, amelyek a nézőt introspektív gondolkodásra hívják, és átvezetnek az ösztönvilágba.

E szándékot a maga művészi anyagában is megtestesítem: erőteljesen absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal együtt él, a kék a fekete érintésére vibrál, vagy egyedül világít. A fény hiánya/jelenléte állapotában vagyunk.
Képeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, amelyek mentesek az utánzás minden nyomától, a tiszta érzelmet keltik, ébren tartják az ismeretlen megjelenéseit; művészeteim így az emberi belső oldalak tükörképeivé válnak.

Precíz, finom érintkezés a kezeim és a pigmentek, faszén-ceruzák, golyóstoll és festékek között, anyag lenyomataként a papírra vagy a vászonra. Kivitelezési technikáim sosem ismétlődnek, kiszámíthatatlan eredmény. Egyre egyedi jelleg.
Így igyekszem a anyag mozgását rögzíteni, a fény sűrűségét beleinjekciózni, hogy megszülessen egy Én.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan intenzitás, melyet finoman felkorbácsolva, elbűvöl és elönt bennünket. A víz, gravitáció, a kéreg— ezek a mindennapok mindent átható jelenléte megváltoztatja a megfigyelőt erejük által. Egy egyedi nyom megjelenése, lírai absztrakció, a művek önarcképek, a részeim arcképei.
Azt mondom, műveim „pszichés állapotok materializációi”, emberi tájak, a lélek szálai, amik mások számára is összefonódhatnak.
Értékük nem esztétikai; a rezgéseket hordozza, amelyet a szemlélőben keltenek. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló személyiség. Ez egy élő folyamat. A mű túllép a közvetlenségen. Aktív lényekként tekintek rájuk, akik új kötésekben kapcsolódnak hozzánk.

A szemlélő ekkor maga is alkotóvá válik, élettel töltve a művet psychikai rezonanciák alkimijában.

Elvezetem egy új látásmód felé önmagára, a világra és a másokra való kilépéshez.

Ha a néző most elhívatik, akkor pszichés rezonanciák egyeznek és egyeztetődnek egyazon szimfóniában, kezdődik egy párbeszéd, érezhetővé válik egy ritmus. Leírhatatlan azonos jellegű lélek anamorfózisa rajzolódik ki. Ez egy költői élmény. Intenzív, erőteljes jelenlét. Közönség bevonó élmény.

Az a célom, hogy műveim finomítsák az emberi elméket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek is visszhangot találjanak bennük, hogy a szavak is visszhangot kapjanak.
Fontos az, amit a mű kimozdít belőlünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés összefügg mindazzal, ami kifejezésre nem jut a szubjektív szimbolizáció folyamata során. Szenvedünk attól, ami pszichikailag blokkolt, vagy pszichikai regisztrációra vár. Az ember nem csak a események miatt szenved, vagy bizonyos gondolatok miatt, hanem mert bizonyos folyamatok önmagában nem találtak tükröt, visszhangot, meghallgatást és befogadást, és így vándorolnak céltalanul.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, oldal 146.