Pippo - Hollow

Üresség
A lábamnál ülő macska felismeréssel néz rá, amely fáj; kicsi szíve a hideg kőfalhoz ver, miközben a nap felénél a föveny sarka mögé bukik. Mindketten egy olyan otthon töredezett darabjai vagyunk, amely eltűnt, mikor a nap alábukott a szirtokok mögé. Kinyújtom a táska pántját, de az ujjaim olyanokká válnak, mint a viasz; semmit sem maradt, amit vigyek, csak a szél súlya. Minden ragyogó és geometrikus, mégis annyira üres. Egy olyan élet portréja vagyok, amely megállt, amikor a zene elcsendesedett a sós tengerben.

* Méret: 100 × 75 × 2,5 cm (H × W × M)
* Technika: eredeti akril vásznon, professzionális minőségű vászonra festve
* Kiadás: egyedülálló, hiteles eredeti műalkotás
* Pásztó: professzionális fa keretre feszített (függesztésre kész)
* Varrat: keret nélküli (a oldalak ki vannak festve, külső keret nincs benne)
* Hitelesség: aláírt hátul; tartalmaz Hitelességi Tanúsítványt (COA)
* Logisztika: professzionális csomagolás és teljes körű biztosított szállítás Olaszországból nyomonkövetéssel.

A művészről:

Pippo (Monzában született) olyan alkotásokat teremt, amelyek a geometriai absztrakció és a szürrealizmus közötti csendes tájban barangolnak. Sikeres grafikai pályát maga mögött hagyva teljes mértékben a festészetnek szenteli az idejét, s a Maggiore-tó nyugodt partjai közelében telepedett le. Művei szerkezetében – architekturális, kiegyensúlyozott és precíz – nyomot hagy a személyiségében, mégis mozdulatlanul lepleződik mögé egy mozi-szerű atmoszféra, amely emléknek vagy álomnak tűnik.

Pippo számára a művészet egy mélyen elmerítő aktus. Az áldozattal a tárgyakhoz viszonyul—az első személy jelen időben ír történeteket, belső szemmel lép a vászonba, hogy a pillanatból a saját belső nézőpontból élje át. Bár azonban személyesen lép be ezekbe a világokba, a fizikai vászon nyitva marad a tolmácsolás előtt. A figurái, bár elegánsan öltözöttek, gyakran arctalanok. Ez a névtelenség egy meghívó: azt biztosítja, hogy a főhős bárki lehet, lehetővé téve a nézőnek, hogy belépjen a jelenetbe és maga írja meg a történetet.

Ez a látható és láthatatlan közötti határ definiálja magát a művészetet is. Tartózkodó és befelé forduló, privát írással dolgozik, és inkább azt szeretné, ha vásznai beszélnének. Nincs digitális nyoma, kerül minden közösségi médiát, hogy megőrizze ugyanazt a rejtélyességet, amely a műveiben is jelen van.

Subtól a döntő színárnyalatokkal dolgozva, elegáns gazdaság nyelvét finomítja. Festményei—csendes állatokkal, éles árnyékokkal és ragyogó fénnyel—nem csupán képek, hanem a vágy és a kegyelem nyitott történetei.