Anton Kaestner - #375 - M - " O/M ".

#375 - M - " O/M ".

Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 90€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève 18/28 Juin 2026.

"Biography

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'était mon grand-père, artisan et artiste, dont l'influence a planté la graine de ce qui deviendrait finalement ma passion dans la vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des carnets A4 puis A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une affection pour les matériaux spirituels qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir vraiment artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a mené à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, à travers l'Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une vaste gamme d'influences culturelles. Où que j'aille, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et engageais avec l'énergie créative de chaque endroit.
Malgré l'accent mis sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant tranquillement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de m'échapper du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours éprouvé une immense satisfaction à peindre. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre de véritables expériences. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une occasion de voir le monde d'une perspective différente et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon studio à Paris et ai commencé à me consacrer entièrement à mon art. D'ici la fin de 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma surprise, mon travail a rapidement reçu une reconnaissance, trouvant des maisons dans des collections privées à travers l'Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV Artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris à la fin de 2024, a présenté une approche distinctive de l'art, loin des techniques de peinture traditionnelles: je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur le dos de plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre telle qu'elle se développe. Je n'ai aucun retours visuel ni contrôle pendant le processus—ce que j'accueille volontiers. J'autorise des "expériences aléatoires" - tout peut aller pour court-circuiter la raison ! - pour orienter le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser de la place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est enfin exposée. Cette approche, qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie, est à la fois difficile et libératrice. Les valeurs de la composition sont enrichies par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité “ascétique”: je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irreductibles », c.-à-d. ce que nous sommes susceptibles de découvrir lorsque nous nous arrêtons en silence et lumière.
Je garde mon approche volontairement simple. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais expérience de l'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais élargissement de la conscience et exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le "vif" comme dirait le maître de SF français Alain Damasio.
Bien que mon travail puisse parfois évoquer la transparence et la luminosité des vitraux, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau scintillante où l'on peut entrevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret: elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite que de l'empathie. J'espère que le dialogue entre « détails pour le proche » et « distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je n'affirme pas détenir toutes les réponses et je veux rester humble sur ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve la satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. La peinture est pour moi un métier quotidien, une exploration, une façon de susciter des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine: "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

Anton Kaestner"