Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközileg kiemelt művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo előkelő helyszínén mutatta be, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) kiállításon, ezáltal növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi kontextusokban.
Santicri-t az Artmayeur 2024 legjobban eladott művészei között ismerte el, amely az egyik legnevesebb platform az art világában. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név közé került, ami tovább mutatja a munkája iránti növekvő elismerést. Ezek az elismerések a rendkívüli tehetséget és Santicri egyre növekvő láthatóságát hangsúlyozzák a kortárs művészeti palettán.

Technika: Epoxikutya és márványpor
Méretek: H13 x W15 x D13 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány – kézzel aláírt
Kiadás: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű és felismerhető alakot változtatunk meg valamivé másra. A medvebocs, a szeretet és védelem szimbóluma, megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: többé már nem érintésre vagy könnyed élvezetre való.

A felület teljesen megváltoztatja a mű észlelését. Ami távolról még családiasnak tűnik, közelről távolabbá, szinte elérhetetlenné válik. Így közvetlen ellentét jön létre az ismert és a látott között.

A mű éppen ezen feszültségen játszik: egy részről vonz, másik részről távol tart. Így egy gyermekkorhoz kapcsolódó kép contemporári értelemben újraolvasódik, összetettebbé és kevésbé megnyugtatóvá válik.

SZIGORÚAN BIZTOSÍTOTT SZÁLLÍTÁS!
A sorozatszám nem feltétlen egyezik a fotón láthatóval.

1992-ben Macerata, Marche régió szülötte olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geometra és az Építészet tanulmányait követve együttműködést eredményezett egy műanyagból készült szobraival dolgozó mesterrel. Ott született meg benne a saját önmaga megtalálásának és kreativitásának szabadjára engedésének egyre erősebb szükséglete.

Műveit világszerte értékesítik, itáliai és európai galériákkal működve. Olyan nagy mesterek inspirálják, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Néha művészeti kifejezésében olyan márkák is megjelentek, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészete széles mértékben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtőinek gyűjteményeiből, sem a képregények, Disney rajongóinak szenvedélyes gyűjteményeiből: Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modellek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémánt.

„Soha nem könnyű a saját művészetemet besorolni; azon dolgozom, hogy átadjam, amit a szemem lát, a saját szemléletemet arról, amit körülöttem látok, és ezt a modern időkhöz illő, hatástgyorsan megőrző dizájnban dolgozom fel.”