Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".

#380 - M - "Türkiz".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

3 mm vastag plexiglasz lemezre szórt akril spray. Ez a festmény nem nyomat. Olyan eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes, glossz jellegű felülete, mint egy gyanta alkalmazása után, egyedi hatást kölcsönöz.

Méretek: 44 x 32 x 0,3 cm (Négyzetre átalakítva: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12) keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kivitelben, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) javasolt és a feladás során, plusz 90€ összegért érhető el.

A mű a hátsó oldalán alá van írva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. Több információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül gyerekkorában. A kreativitás értéke a családban mindig fontos volt, és az édesapám volt későbbi nagyapám, egy kézműves és művész hatása adta meg azt a magvetőgséget, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, fejlesztettem egyfajta vonzódást a spirituális anyagok iránt, mert összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal adott.
Havonta több évtizeden át nemzetközi üzleti pályát követtem, amely az Egyesült Államoktól kezdve Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át a világban bárhová vitt. Utazásaim tágították a látókörömet, számos kulturális hatást behozva. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életekbe és a kreatív energia minden helyen.
Bár üzleti pályámra összpontosítottam, a művészet mindig is része volt az életemnek, mélyen a felszín alatt lappangva. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és élő tapasztalatokon át élni. Művészetem révén mindig szeretném, ha másokkal őszinte találkozást oszthatnék meg a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből szemléljék, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályától, teljes mértékben a festészetnek szentelem magamat. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben az én művészetem felé fordultam. 2023 végére nyilvános művészi karrierem beindult, és meglepetésemre a műveim gyorsan elismerést nyertek, magántőkék között Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában találtak otthonokra.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén, Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrilokról, fémdús pigmentekről és szóról a megújított, visszaforgatott plexi hátoldalára festeném, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületet adva. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kifejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit szívesen fogadok. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megzavarjam az észérvet –, amelyek irányítják az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adok a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely párhuzamot mutat a fényképezés felfedező/motivációs folyamatával, kihívást és felszabadulást ad. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszetikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „ irreducible necessities”-eket, azaz amit valószínűleg megállás nélkül, fényben felfedezünk.

Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az érzelem, sem a teoretikus koncepciónem nem dominál, hanem a lét tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció/intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig az élelem az élet középpontjában, a le vif angol SF-mester, Alain Damasio kifejezésével.

Munkáim néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézhetik, mégis teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi olyan fényes bőrt ad a festménynek, amelyben a saját silhouette-unkat is megláthatjuk, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a "részletek a közelre" és a "távlat a teljeshez" közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ megértek, és alázatosan szeretnék maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a feltevések és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy határkőhöz visz, amely a képességeimet finomítja és tovább visz abba, amit el tudok érni. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, olyan út, amely meaning-gel teli beszélgetéseket indít el.

Ahogyan Jean Bazaine mondta volna: "A napi gyakorlat megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner