Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - "Turquoise #2".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Ragasztó spray akril plexiglastáblára 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy festett, eredeti mű, amelynek fényes, glossz effektje olyan, mintha gyanta lenne felhordva, és egyedülálló.

Méretek: 61,5 × 44 × 0,3 cm keret nélkül (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi keret, fekete matt kivitelben (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során +120€ felárért elérhető.
50%-os kedvezmény a #380 keretére, ha a #380 + #392 bekeretezve kerül megvásárlásra.

A mű hátoldalán alá van írva.
Egy Szerzői jogok igazoló tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Egyéni kiállítás következő rendezvénye – Genf, 2026.06.18–28.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem; otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást a családban fontos értéknek tekintették, és nagyapám, mörész és művész befolyása ültette el bennem a szenvedély magvait, amely a későbbiekben az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, olyan spirituális anyagok iránt is fejlődött vonzalmam, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út, hogy igazán művész legyek, nem volt azonnal magától értetődő.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát tettem be, amely a tengerentúltól Marokkóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesebb kilátásokat nyitottak meg előttem, és különféle kulturális hatásokkal ismertem meg a világot. Bárhová is mentem, beolvadva a helyi művészeti színtérbe, a helyszíni kreatív energiával egyeztem.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lobogva a felszín alatt. Közel harminc éven át a festés számomra egyfajta titkos meditációvá vált – egy módja a világ elől való megszabadulásnak és a belső énemre való összpontosításnak.
Mindig is óriási megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és saját élményeken keresztül élhetem meg a létet. Művészetem által mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészi karrieremet, és meglepő módon gyorsan elismertté váltam: magángyűjteményekbe kerültem szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban mutatta be a művészethez egyedi megközelítésemet, amely elhagyja a hagyományos festészeti technikákat: akrillal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexivágon, ez egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka megszületése közben lássam, hogyan alakul. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én elfogadom. Engedem a „rendszertelen kísérleteket” – bármi mehet a rövidzárlathoz! – hogy vezessék a végeredményt, a rétegeket és az azokat tükröző hatásokat, és hagyok teret a megvilágosodásra és felfedezésre, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feltáró/fixáló folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei a rétegekkel és transzparenciákkal gazdagodnak, mégis minden művet „aszketikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „meghatározhatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti fogalom nem irányít – a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a "az élet lényege alatti élet", amit Alain Damasio francia sci-fi mester a "le vif" kifejezéssel írna le.
Bár a művem néha a színes üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, alapvetően teljesen abstrakt marad. Ráadásul a plexi felépíti a festményen egy csillogó bőrt, amelyben a néző saját siluettjét is megláthatja, minden néző számára különböző. Minden mű olyan, mintha diszkrét tükör lenne: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és a távolság a teljes egészhez közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukat vállalják.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és szeretném a sikereket illetően alázatos maradni. Egyszerűen azt találom, hogy a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés adja a megelégedést. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, egy felfedezés, amely értelmes beszélgetéseket indít.
Amint Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás felgyorsítja a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner