Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - „ Emlékezz ”
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Pára-nyomó spray akril a 3 mm vastagságú plexlappán.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy spray-vel készült mű, melynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta borítaná, egyedi.

Méret: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, minőség 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, a kiegészítő ára 90€.

A mű a hátsó oldalon alá van írva.
Tárgyal egy hitelesítési tanúsítvány is.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci születésű festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

„Biográfia

Genfben, Svájcban született, és korábban a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családom értékelte, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve, először A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a szellemi anyagok iránti vonzalom is kialakult, ahogy a emberi létezés, a melankólia és a természet és élet mélyebb igazságai felé tesznek utam során rezgő kapcsolódást.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát követtem, amely a világ minden tájára elvitt, az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim bővítették látókörömet, különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bármerre jártam, beépültem a helyi művészeti körökbe, és kötődtem minden hely kreatív energiájához.
Bizonyos fókusz mellett az üzleti karrierem, a művészet mindig is része volt az életemnek, csendben lüktetett a felszín alatt. Közel harminc évig a festészet titkos meditációs formává vált számomra – egy módja, hogy kiszakadjak a világból és a belső életemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást osszak meg a szépséggel, lehetőséget adjak a világ más perspektívából való megfigyelésére és életük elgondolkodtató tükrözésére.
2021-ben, miután visszavonult az üzleti pályáról, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megteremtettem a saját stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepő módon gyorsan elismertté váltam, magángyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Ékhok” (Échos), amely 2024 végén volt Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elmozdulva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexivájl hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kidolgozás során szemléljem. Procssus közben nincsenek vizuális visszajelzések vagy kontroll – ezt én egyáltalán nem bánom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkergessen érzetet –, hogy vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagy teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás feltárási/fixálási folyamata által rezonáló megközelítés kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egy „asztikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „teoretikus felfogás”, hanem a lét tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, inkább a tudatosság szélesítésének és a valóság megértésének – látható és láthatatlan történeteinek – felfedezése, művészetem a „élet az élet közepén” keresése, amit Alain Damasio francia SF-mágus úgy mondana: a vif.
Munkám néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézi, de gyakorlatilag teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi megfesti a festményt egy szikrázó bőrt adva, amelyen a saját árnyékunkat is megpillanthatjuk, minden új néző más és más. Minden mű olyan, mint diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek együtt csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelben” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni ami elérhető. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás az én határaim konfrontációja, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet, és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentőségteljes beszélgetések elindítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner