Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#44 - „Vulnerable” - XL méretben.
Nagy formátum.

Pirex lemezen 3 mm-es plexi felületre szárított akril spray.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy olyan festmény, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes, glossz hatású megjelenése, mintha gyanta került volna rá, egyedülálló.

Licitek során kérjük, vegyék figyelembe, hogy ez a nagyméretű alkotás bekeretezve, matt fekete kerettel, felakasztásra készen kerül leszállításra. A keret értéke önmagában 140€ VAT-mentesen (TTC).

Méret: Inch 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép egy Nielsen német márkájú alumínium kerettel kapható, bükkfakivitelben (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), vagy az ugyanilyen színvonalú, a vevő választása szerint másik kerettel.

A munka a hátoldalon alá van írva.
Kíséri egy hitelesítési tanúsítvány.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállítottak. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Következő önálló kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

..
"Életrajz

Genfben, Svájcban született, gyermekkorát hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül töltötte. A kreativitást családban értékelték, és nagyapám, a kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as füzetekben kísérletezve. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expreszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának tartom magam – a spirituális anyagok is közel kerültek hozzám, mivel összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a mélyebb természeti/élettapasztalat felfedezésével.
Az igazi művésszé válás felé vezető út azonban nem azonnal nyílt meg.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális hatást megismertettek velem. Bárhová kerültem, belevetettem magam a helyi művészeti élettel, és a kreatív energiáival találkoztam minden helyen.
Bár a fő fókusz az üzleti pályán volt, a művészet mindig is része volt bennem, mélyre specializing. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy módja annak, hogy elszakadjak a világtól, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol kísérletezhetem a kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és valódi élményeken mehetek keresztül. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást ajánljak a szépséggel, egy lehetőséget adva a világ más szemszögből történő szemlélésére és a saját életeik reflekálására.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban alapítottam műtermet és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat beindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén Párizsban mutattak be, egy olyan egyedi megközelítést fedett fel a művészetben, amely a hagyományos festészeti technikáktól elrugaszkodva készült: akrilfestékekkel, fém pigmentekkel és a hátoldalon újrahasznosított extrudált plexivel festenék, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy rövidre zárjam a megfontolást! – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/fixáló folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít.
A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy“aszketikus” tulajdonsággal ruház fel: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felépítés” nem számít, hanem a létezés tapasztalata. Nem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése, a művészetem az „élet középpontjában élő” életkeresés, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Míg munkám néha a színes üveg áttetszőségére és fényére emlékeztet, szinte teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi felület a festménynek csillogó bőrt ad, amelyben a néző saját sziluettjét is megcsillanthatja, minden nézőnél más.
Minden munka úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy szembesítés a saját határaimmal, amelyek arra késztetnek, hogy fejlesszem képességeimet, és tovább kutassak, mit érhetek el. A festészet számomra napi szenvedély, egyfajta gyakorlás, amely a jelentős beszélgetések felé sodor.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner