STRINK - 1 + 1






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133362 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti STRINK utcai művészet vászonon, 50 × 50 cm, cím: „1 + 1”, technikák: pochoir, spray festék és akril, kézzel aláírva és a hátoldalon dátumozva, 2025-ben Franciaországban készült, közvetlenül a művész által árulva, keret nélkül, tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
EGYEDÜLI MŰVÉSZETTEL HANDAN KÉZALATT FESTVE STRINK
Keverék technikák, stencil, festék, akril, aeroszolos spray..
A mű hátoldalán kézzel aláírt és dátumozott.
Igazoló minőségi tanúsítvánnyal szállítva.
RAJZ NÉLKÜL eladva
A 1 + 1 kortárs street art műalkotás, amely egy univerzális egyenletet egyszerű, pozitív és mélyen emberi üzenetté alakít.
Ezen minimalista kompozíció révén a művész emlékeztet arra, hogy az élet legfontosabb dolgai közül néhányat nem lehet kiszámolni vagy racionálisan elmagyarázni.
A festék sprayt tartó gyermek silhouette-ja a graffiti városi univerzumhoz kapcsolódó ártatlanságot, spontaneitást és kifejezés szabadságát idézi.
Előtte az egyenlet a matematikai hagyományos kódokat torzítja, hogy a várt eredményt egy univerzális szimbólummal: a szeretettel helyettesítse.
A karakter mélyfekete árnyéka és a szív élénk piros színe közvetlen figyelmet kelt, és az alkotás érzelmi hatását erősíti.
A sebzett anyagokra utaló foltjzerű vonalak az utcai street art erőteljes energiáját idézik, és a kompozíciót dinamikus, ösztönös és hiteles megjelenésűvé teszik.
Egyszerűségének látszólagos mögött ez az alkotás a kapcsolatokra, az osztozásra és arra a módra reflektál, ahogyan két egyén érzelmi kapcsolaton keresztül valami nagyobbat hozhat létre.
Olykor a teljesítmény, a számok és a materiális kultúra uralta társadalomban a mű az érzelmet és a humánt a középpontba állítja.
Minimalista, modern és elérhető; ez a darab az urbánus kultúra, a vizuális költészet és az univerzális üzenet keveréke.
Egy kortárs alkotás, amely azonnali érzelmet közvetít, miközben megőrzi a street art elkötelezett grafikai esztétikáját.
Technika: többszörös stencil és aeroszolos festék
Támogatás: vászon a vázon
A mű kézzel aláírva
Eladva tanúsítvánnyal együtt
Kifogástalan csomagolás nyomkövető számmal.
A mű színei kissé eltérhetnek a képernyők (telefonok, számítógépek) és a fotózási körülmények fényviszonyai miatt. A vizuális anyagok hűek a műhöz, de a fényerő vagy készülék kalibrálása szerint eltérő árnyalatok jelentkezhetnek.
Strink több mint egy név: ez egy műfajjátéka.
Utcai + tintA.
Mert az utca a műterme, és a tinta a nyelv.
Nagyvárosok küszöbéhez közeli szülőhelyén Strink ott építi fel magát, ahol a hivatalos beszéd nem ér el, de a falak hangosan beszélnek. Ahol a stencil a jelzőtáblák helyett lép, és ahol a művészet a végső igazság formájává válik. Ifjúsága óta érti, hogy a fegyvere a kép lesz. De nem bármilyen: olyan kép, amely gondolkodik, kérdőre von, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy elkerüljem a világot, hanem hogy közvetlen szemébe nézzem.”
Ezzel a mondanivaló sürgetésével a grafika, a vizuális művészet és a hatásközlés iránti elhivatottság vezeti.
Minden mű rövid vizuális rövidzárlat.
Feszültség a hit és az élet között.
Egy sterilizált világ, amely saját össze nem illeszkedésével szembesül.
Célja nem az, hogy a valóságot ékesítse, hanem hogy repedést vágjon a felszínbe.
Új nézőpontot nyújt ott, ahol csak egy homlokzatot láttunk.
Megmutatja azt, amit nem mertünk látni.
Mindig radikális esztétikával:
Utcán, vásznon vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a szándékkal:
felkavarni a tudatosságot, még ha rövid ideig vagy csendesen is."
EGYEDÜLI MŰVÉSZETTEL HANDAN KÉZALATT FESTVE STRINK
Keverék technikák, stencil, festék, akril, aeroszolos spray..
A mű hátoldalán kézzel aláírt és dátumozott.
Igazoló minőségi tanúsítvánnyal szállítva.
RAJZ NÉLKÜL eladva
A 1 + 1 kortárs street art műalkotás, amely egy univerzális egyenletet egyszerű, pozitív és mélyen emberi üzenetté alakít.
Ezen minimalista kompozíció révén a művész emlékeztet arra, hogy az élet legfontosabb dolgai közül néhányat nem lehet kiszámolni vagy racionálisan elmagyarázni.
A festék sprayt tartó gyermek silhouette-ja a graffiti városi univerzumhoz kapcsolódó ártatlanságot, spontaneitást és kifejezés szabadságát idézi.
Előtte az egyenlet a matematikai hagyományos kódokat torzítja, hogy a várt eredményt egy univerzális szimbólummal: a szeretettel helyettesítse.
A karakter mélyfekete árnyéka és a szív élénk piros színe közvetlen figyelmet kelt, és az alkotás érzelmi hatását erősíti.
A sebzett anyagokra utaló foltjzerű vonalak az utcai street art erőteljes energiáját idézik, és a kompozíciót dinamikus, ösztönös és hiteles megjelenésűvé teszik.
Egyszerűségének látszólagos mögött ez az alkotás a kapcsolatokra, az osztozásra és arra a módra reflektál, ahogyan két egyén érzelmi kapcsolaton keresztül valami nagyobbat hozhat létre.
Olykor a teljesítmény, a számok és a materiális kultúra uralta társadalomban a mű az érzelmet és a humánt a középpontba állítja.
Minimalista, modern és elérhető; ez a darab az urbánus kultúra, a vizuális költészet és az univerzális üzenet keveréke.
Egy kortárs alkotás, amely azonnali érzelmet közvetít, miközben megőrzi a street art elkötelezett grafikai esztétikáját.
Technika: többszörös stencil és aeroszolos festék
Támogatás: vászon a vázon
A mű kézzel aláírva
Eladva tanúsítvánnyal együtt
Kifogástalan csomagolás nyomkövető számmal.
A mű színei kissé eltérhetnek a képernyők (telefonok, számítógépek) és a fotózási körülmények fényviszonyai miatt. A vizuális anyagok hűek a műhöz, de a fényerő vagy készülék kalibrálása szerint eltérő árnyalatok jelentkezhetnek.
Strink több mint egy név: ez egy műfajjátéka.
Utcai + tintA.
Mert az utca a műterme, és a tinta a nyelv.
Nagyvárosok küszöbéhez közeli szülőhelyén Strink ott építi fel magát, ahol a hivatalos beszéd nem ér el, de a falak hangosan beszélnek. Ahol a stencil a jelzőtáblák helyett lép, és ahol a művészet a végső igazság formájává válik. Ifjúsága óta érti, hogy a fegyvere a kép lesz. De nem bármilyen: olyan kép, amely gondolkodik, kérdőre von, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy elkerüljem a világot, hanem hogy közvetlen szemébe nézzem.”
Ezzel a mondanivaló sürgetésével a grafika, a vizuális művészet és a hatásközlés iránti elhivatottság vezeti.
Minden mű rövid vizuális rövidzárlat.
Feszültség a hit és az élet között.
Egy sterilizált világ, amely saját össze nem illeszkedésével szembesül.
Célja nem az, hogy a valóságot ékesítse, hanem hogy repedést vágjon a felszínbe.
Új nézőpontot nyújt ott, ahol csak egy homlokzatot láttunk.
Megmutatja azt, amit nem mertünk látni.
Mindig radikális esztétikával:
Utcán, vásznon vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a szándékkal:
felkavarni a tudatosságot, még ha rövid ideig vagy csendesen is."
