Patricia Marini - Blue Hour






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133456 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Patricia Marini bemutatja a Blue Hourt, egy eredeti olajfestményt (70 x 80 cm) kubizmus stílusban, portrét ábrázol, a hátoldalon aláírt és dátumozott, 2026-ban készült Magyarországon, közvetlenül a művész adásban autentikációs bizonyítvánnyal.
Leírás az eladótól
KÉRJÜK, csak akkor adjon le licitet, ha valóban szándékozik megvásárolni.
A fizetés nélküli licitek késedelmeket okoznak, és megakadályozzák másokat abban, hogy megszerezzék a művet. A licitálással elköteleződik egy egyedi, eredeti mű megvásárlása mellett. Köszönjük, hogy tiszteletben tartja az elkészítéséhez szükséges időt, anyagokat és gondoskodást.
Közvetlenül a művészi stúdióból!
Olaj és texturált paszta a vásznon.
Méret: 70x80 cm
A hátoldalon aláírva és datálva. Igazoló tanúsítvány mellékelve.
KÉRJÜK, FIGYELJEN: június 8. és június 22. között nem történik szállítás!
KÉRJÜK, FIGYELJEN: A vászon tekercsben, csőben kerül szállításra, keret és feszítőkeret nélkül.
Előfordulhat, hogy a fotókon és az eredeti műven színeltérés van a fény, a monitor és a kamera beállításai miatt.
KÉRJÜK, VEGYE FIGYElembe, hogy egyéb költségek vagy díjak, például vám- vagy importadók, vámkezés és kezelési díjak a szállítás során felmerülhetnek, amennyiben az Ön országa az EU-n kívül esik.
Patricia Marini (született 1987, Románia) önképző festő, amelynek alapja a művészettörténetben található, amelyet Erdélyben tanult. Kezdetben inkább a vizuális művészetek akadémikus oldalához vonzódott, és több éven át dolgozott kreatív iparágakban Bécsben és Londonban, mielőtt teljes mértékben a festésnek szentelte magát.
Most Budapesten él, Marini a város történelmi központjában található stúdióból dolgozik, ahol olyan olajfestményeket hoz létre, amelyek a figurativitást geometriai absztrakcióval ötvözik.
Művei gyakran hibrid figurákat középpontba helyeznek, időnként mechanikusak, időnként mélyen emberiek, az identitásról, a kapcsolatról és a transzformációról elmélkednek. Legújabb festményei túlmutatnak a futurisztikus témákon, intimitás felé, emlékezet felé és pszichés fragmentálódás felé fordulva, miközben megőrzi jellegzetes szerkezeti megközelítését.
Gyűjteményekben számos európai és nemzetközi vásárló találta meg a műveit; a kortárs művészet iránt érdeklődő gyűjtőknek és az olyan művészeti hangok iránt is vonzó, akik érzelmileg hatásos hangokat keresnek, egyaránt vonzóak Marini festményei.
KÉRJÜK, csak akkor adjon le licitet, ha valóban szándékozik megvásárolni.
A fizetés nélküli licitek késedelmeket okoznak, és megakadályozzák másokat abban, hogy megszerezzék a művet. A licitálással elköteleződik egy egyedi, eredeti mű megvásárlása mellett. Köszönjük, hogy tiszteletben tartja az elkészítéséhez szükséges időt, anyagokat és gondoskodást.
Közvetlenül a művészi stúdióból!
Olaj és texturált paszta a vásznon.
Méret: 70x80 cm
A hátoldalon aláírva és datálva. Igazoló tanúsítvány mellékelve.
KÉRJÜK, FIGYELJEN: június 8. és június 22. között nem történik szállítás!
KÉRJÜK, FIGYELJEN: A vászon tekercsben, csőben kerül szállításra, keret és feszítőkeret nélkül.
Előfordulhat, hogy a fotókon és az eredeti műven színeltérés van a fény, a monitor és a kamera beállításai miatt.
KÉRJÜK, VEGYE FIGYElembe, hogy egyéb költségek vagy díjak, például vám- vagy importadók, vámkezés és kezelési díjak a szállítás során felmerülhetnek, amennyiben az Ön országa az EU-n kívül esik.
Patricia Marini (született 1987, Románia) önképző festő, amelynek alapja a művészettörténetben található, amelyet Erdélyben tanult. Kezdetben inkább a vizuális művészetek akadémikus oldalához vonzódott, és több éven át dolgozott kreatív iparágakban Bécsben és Londonban, mielőtt teljes mértékben a festésnek szentelte magát.
Most Budapesten él, Marini a város történelmi központjában található stúdióból dolgozik, ahol olyan olajfestményeket hoz létre, amelyek a figurativitást geometriai absztrakcióval ötvözik.
Művei gyakran hibrid figurákat középpontba helyeznek, időnként mechanikusak, időnként mélyen emberiek, az identitásról, a kapcsolatról és a transzformációról elmélkednek. Legújabb festményei túlmutatnak a futurisztikus témákon, intimitás felé, emlékezet felé és pszichés fragmentálódás felé fordulva, miközben megőrzi jellegzetes szerkezeti megközelítését.
Gyűjteményekben számos európai és nemzetközi vásárló találta meg a műveit; a kortárs művészet iránt érdeklődő gyűjtőknek és az olyan művészeti hangok iránt is vonzó, akik érzelmileg hatásos hangokat keresnek, egyaránt vonzóak Marini festményei.
