Vincenzo Raimondo - Hidden Reflections






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133527 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vincenzo Raimondo eredeti akrilfestménye Hidden Reflections (2026), többszínű portré expresszionista stílusban, 70 × 50 cm, Olaszország, kézzel aláírt, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Ezek a két akril a Sguardi sorozatból két ellentétes, de kiegészítő személyiséget állít színpadra: egyik oldalról egy nézett, hideg és távoli reflexiók mögé rejtőző tekintet, a másik oldalról egy élénk és beható szem, amely azonnal megragadja a figyelmet.
A gyors és szinte impulszív vonalak keresztezik az arcokat olyanokként, mint a rendezetlen gondolatok, míg az ajkak és a szem részletei a mű valódi érzelmi közepévé válnak. Két modern, intenzív és feelszerűen közvetlen festmény, amelyek képesek egy egyszerű arcot jelenlétévé változtatni. Mert végül egy jól elég pillantás többet mond minden beszélgetésnek. Mindennapi tragédia az emberiségben, lényegében.
A Sguardi sorozat az emberi arc érzelmi erejét tárja fel intenzív, töredékes és mélyen kortárs kompozíciók révén. A szemek, ajkak és az arc részletei gyors vonalak, átfedések és ösztönös ecsetvonások között kerülnek elő, így olyan képeket hozva létre, amelyek az elegancia és a nyugtalanság között lebegnek.
Minden alkotás más érzelmet ragad meg anélkül, hogy nyíltan elmesélné azt: a nézőt a tekintet vonzza, ugyanakkor szabad marad értelmezni a jelentését. Az arcok soha nem teljesen definiáltak, majdnem feloldódnak a hajban, a jelekben és a mozgásban, ezáltal a portré egy erőteljesebben érzelmi, mint valósághű észlelésré válik.
A finom alapszínek kontrasztban állnak a karcsú grafikus vonalakkal és az ajkak, szemek erőteljes jelenlétével, amelyek a mű vizuális középpontjává válnak. Erőteljes esztétikai hatást kifejtő sorozat, amely a szenzitivitást, a rejtélyt és a modernséget egy azonnal felismerhető stílusban ötvözi.
Itt nincs a patinált katalógushoz illő tökéletes portré. Itt van az identitás elegáns káosza, amely egy olyan tekintet mögé rejtőzik, amely egyszerre tűnik fel és tűnik el egyetlen mozzanat alatt.
***Kijelentés***
Minden mű a művészi kifejezés és a kézműves feldolgozás találkozásából születik.
A festmény a kreatív elem fő alkotóeleme, míg a felület (vászon és anyagok) a gondos és tudatos gyártási folyamat szerves része.
A használt vásznak különös gonddal kerülnek kiválasztásra a minőség szempontjából, és ahol lehetséges, a környezeti fenntarthatóság érdekében környezetbarát vagy újrahasznosított anyagokat részesítenek előnyben. Bizonyos esetekben a támaszokat kézműves módon készítik vagy finisholják, akár anyagok újrahasznosításával.
A támogatás esetleges apró hiányosságai nem hibát jelentenek, hanem a kézi munka és a kézműves termék természete tanúbizonyságai. Ezek a tulajdonságok semmilyen módon nem csökkentik a művészi értéket vagy az alkotás integritását, sőt növelik egyedi jellegét.
Minden kép tehát egyedi darabként értelmezendő, amely a kreativitást, a kézművességet és a gondos anyagkezelést egységbe fonja.
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általEzek a két akril a Sguardi sorozatból két ellentétes, de kiegészítő személyiséget állít színpadra: egyik oldalról egy nézett, hideg és távoli reflexiók mögé rejtőző tekintet, a másik oldalról egy élénk és beható szem, amely azonnal megragadja a figyelmet.
A gyors és szinte impulszív vonalak keresztezik az arcokat olyanokként, mint a rendezetlen gondolatok, míg az ajkak és a szem részletei a mű valódi érzelmi közepévé válnak. Két modern, intenzív és feelszerűen közvetlen festmény, amelyek képesek egy egyszerű arcot jelenlétévé változtatni. Mert végül egy jól elég pillantás többet mond minden beszélgetésnek. Mindennapi tragédia az emberiségben, lényegében.
A Sguardi sorozat az emberi arc érzelmi erejét tárja fel intenzív, töredékes és mélyen kortárs kompozíciók révén. A szemek, ajkak és az arc részletei gyors vonalak, átfedések és ösztönös ecsetvonások között kerülnek elő, így olyan képeket hozva létre, amelyek az elegancia és a nyugtalanság között lebegnek.
Minden alkotás más érzelmet ragad meg anélkül, hogy nyíltan elmesélné azt: a nézőt a tekintet vonzza, ugyanakkor szabad marad értelmezni a jelentését. Az arcok soha nem teljesen definiáltak, majdnem feloldódnak a hajban, a jelekben és a mozgásban, ezáltal a portré egy erőteljesebben érzelmi, mint valósághű észlelésré válik.
A finom alapszínek kontrasztban állnak a karcsú grafikus vonalakkal és az ajkak, szemek erőteljes jelenlétével, amelyek a mű vizuális középpontjává válnak. Erőteljes esztétikai hatást kifejtő sorozat, amely a szenzitivitást, a rejtélyt és a modernséget egy azonnal felismerhető stílusban ötvözi.
Itt nincs a patinált katalógushoz illő tökéletes portré. Itt van az identitás elegáns káosza, amely egy olyan tekintet mögé rejtőzik, amely egyszerre tűnik fel és tűnik el egyetlen mozzanat alatt.
***Kijelentés***
Minden mű a művészi kifejezés és a kézműves feldolgozás találkozásából születik.
A festmény a kreatív elem fő alkotóeleme, míg a felület (vászon és anyagok) a gondos és tudatos gyártási folyamat szerves része.
A használt vásznak különös gonddal kerülnek kiválasztásra a minőség szempontjából, és ahol lehetséges, a környezeti fenntarthatóság érdekében környezetbarát vagy újrahasznosított anyagokat részesítenek előnyben. Bizonyos esetekben a támaszokat kézműves módon készítik vagy finisholják, akár anyagok újrahasznosításával.
A támogatás esetleges apró hiányosságai nem hibát jelentenek, hanem a kézi munka és a kézműves termék természete tanúbizonyságai. Ezek a tulajdonságok semmilyen módon nem csökkentik a művészi értéket vagy az alkotás integritását, sőt növelik egyedi jellegét.
Minden kép tehát egyedi darabként értelmezendő, amely a kreativitást, a kézművességet és a gondos anyagkezelést egységbe fonja.
