Serena Grassetti - Pigments Dream #85

Pigments Dream – a Pigments Of Nature sorozatból
A Pigmentum álmai az kizárólag természetes pigmentumok és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozgatható, de az alkotó érzelmi szándéka által vezetve, egyedülálló tónusokat teremtve. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedülálló egyensúlyba olvad.

Szállítás és bemutatás:
A mű megkövetett módon csövön keresztül lesz Szállítva, gondosan becsomagolva a maximális biztonság érdekében

* Az eredeti darab az alkotó aláírásával, hitelesítési tanúsítvánnyal kísérve.

Ezt a művet kerettel és készlet nélkül készítik, és görbítve küldik a maximális biztonság érdekében szállítás közben.

FIGYELEM:

*A vászon gipszelésével vagy primervel nem van kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne húzzuk túlzottan a keretelés közben, hogy elkerüljék a textúra megváltozását és a természetes pigmentumok megváltozását.
*Ne használja a vászonrögzítő kart, mivel ez ronthatja a mű stabilitását.
*Ajánlott szakértő csomagolású/keretező művészeti kereskedőt megbízni a optimális felszerelés érdekében.

A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső közötti küszöb, a figura és az elillanása közti mezőt vizsgálja. Egy lágyan ösztönös és ugyanakkor kontrollált festésen keresztül alkotásai az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elvész, darabokra töredezik és átalakul. A festékanyag anyaga, a befejezetlen jelek és a csöpögek érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem felidéznek. Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll a feledésnek. Az ő stílusa, amelyet a figurativitás és az absztrakció közötti feszültség alapján ismerünk fel, az olasz kortárs képzőművészet új fesztiválának részévé válik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben. Az ő művei belső és univerzális erőt adnak át, amely közvetlenül a nézőhöz szól.

Serena Grassetti kortárs olasz művész. Középpontban Észak- és Közép-Itáliában él és dolgozik. Munkássága mély és személyes kutatásból áll, amely természeti anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat egyesít. Serent érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek írják le.

Természetes pigmentek, földek, faszén és durva textíliák használatával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek sebekről, memória és belső átalakulásról vallanak. Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, ismétlődő elemekkel, például fehér csöppenésekkel, befejezetlen arcképekkel és rétegzett textúrákkal, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Személyes és csoportos kiállításokon mutatkozik be itthon és külföldön.
Minden munka hitelesítő certifikáttal kísért és egy mély és őszinte kutatási út részeként születik.


A mű, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában foglalja a cromatikus erőt, amelyet az a személy képes kifejteni, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé alakította át, egy olyan keresésben, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacon. A színek mélyén ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspektív voltát ikonikus rangra emelte. Olykor olyan darab, amely a kortárs modern művészet piacán gyűjtők és a pop art, konceptuális művészet nagyjainak műveivel összehangolható munkáját adja, tökéletes erőteljes érzelmi hatást keresőknek, akik a New York, London, Párizs és Hong Kong galériáinak vizuális energiájával szeretnének párbeszédbe lépni, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve is nyomot hagyott.

Egy darab, amely azok számára készült, akik értik egy olyan művészet értékét, amely a formát is meghaladja és bejut a kifejezés emberi szívébe, ahogyan Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők során. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a fine art szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé illeszkedjenek.

Egyedülálló darab a műgyűjtőknek, tökéletes galériáknak és olyan befektetők számára, akik luxusművészetet keresnek és amelyek idővel értéket fognak nőni.

A pop-artos Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws által dominált világban ez a művészeti darab a teljesen természetes színvilág használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyben, országos és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy összetartó és egyedi vizuális nyelv meghatározásához.

A művek magán- és nemzetközi művészeti galériák magántőke-gyűjteményeiben is szerepelnek, és olyan városokban adták el, mint Dubaj, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piacon és a művészeti befektetések piacán meghatározó fővárosokban. Tökéletes darab azok számára, akik egyedi és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Elképzelhetetlen a világ, amelyet Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws által uralt pop-artos művészek határoznak meg; ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darab egyedi és megismételhetetlen. Különleges alternatíva a kortárs művészetet keresőknél, jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyi, hazai és nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be, hozzájárulva egy koherens és megkülönböztető vizuális nyelv meghatározásához.

A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben is megvannak, olyan városokban eladva, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a kortárs művészeti piac és a művészeti befektetések központi városaiban. Tökéletes egyedi darab azoknak, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco-print vászon grafittal
Aláírás: Az előtéri művész aláírása
Egyedi darab: Hitelesítési tanúsítvány a csomagban

Egy olyan természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és aki egyre nagyobb elismerést kap Európában és tovább. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon mutatkoztak be. Ifjúságától fogva művészetet űz, a természet és annak minden kínálta eszköze által. A földre és az ember-natura viszonyának megjelenítését tűzte ki célul munkáin keresztül, levelekkel, gyökérrel és faszénnel. Az ő művei, amelyek összefonják a természetes elemeket és az innovatív technikákat, a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét felkeltik világszerte.

A legmagasabb rangú kiállításokra való részvételre és jelentős művészeti együttműködésekre kapott felkérések, és az a képessége, hogy a természettel kapcsolódó kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekre alakítsa, az egyik legígéretesebb feltörekvő hanggá emeli a kortárs művészetben. Az a művészeti látásmódja, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, egyre szélesebb közönséget inspirál.

Serena Grassetti: A művészet a természet és az emberiség közötti kapcsolatról

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegáns módon ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, létrehozva egyedi műveket, amelyek ünneplik az embert és a természet közti mély köteléket. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természetesség szépsége vett körül, és Seréna a finom egyensúlyt meríti a szervetlen és az emberi tapasztalat között.

Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting újítását, egyedi művészeti nyelvet létrehozva, ahol a fenntarthatóság és a technikai kiválóság összefonódik. Munkáit sűrű arcképekre és természetes textúrákra jellemzi, amelyek elgondolkodtatják a nézőt a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.

Az utóbbi években Seréna stílusát az olyan helyi elismert művészek hatása által is megerősítette, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták, hogy egy távolról csodált útvonalra lépjen. Ma alkotásait a nemzetközi közönség is elismeri, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet összeolvadása felé.