Slasky - L'Assunzione

Az Első Találkozó Koordinátája
(Guido Reni-nek és a Popkultúrának állít emléket)

Az Opera

Ez a kreáció egy bátor détournement-operációból születik, ahol a szent a profánnal találkozik egy vibráló és ironikus párbeszédben. Az alkotás alapeleme egy szabad reinterpretációja a barokk Madonna ikonográfiájának (Guido Reni híres oltárképére alapulva), ahol a Vírginia középponti alakja, a felhők között lógva és a cherubok által körülvéve, egy új szemantikai univerzumba kerül át.

Vizuális elemzés

A Színbeli Kontraszt: az eredeti paletta egy neon-pink fényáramban szívódik fel, amely az alkotás felső részét tölti ki. Ez az savanyú, modern fény felfedi az isteni aura alapján egyfajta éksztábla-lámpát, amely egy klub vagy kortárs fotózásos műterem jellegét kölcsönzi.

A Tipográfia: a XVII. századi festői stílustól élesen eltérően a "First Date" felirat dinnye- és pszichedelikus (kerekded) betűtípussal jelenik meg, amely egyértelműen az 1970-es évekre utal. A felirat nem csupán cím, hanem a fókusz-elem, amely újrarajzolja az egész jelenetet: a spirituális extázis a szerelmi első találkozás euforikus és "mennybéli" érzelmét értelmezi újra.

KONCEPTUÁLIS Jelentés

A kép az érzelmek túlzása köré épül. Míg a hetvenkedő eredetiben az a cél, hogy a lelket a végtelen isteni felé mozdítsa, itt a feszültség a mi időnk hiper-romantizmusára irányul. Egy ünneplése a mindennapok szentségének és a modern társadalmi rituáléknak, amelyeket ugyanazzal a felemelt szertartásossággal kezel, mint egy vallási csodát.

Az opera erőteljes hatást keltő darabként mutatkozik be, amely vonzza a tekintetet és beszélgetéseket indít, tökéletesen illeszkedve a New Pop Art vonalába.

Művészeti életrajz

Slasky (született 1972, Olaszország) önképző művész, az Artena, Róma környékén él. Gyakorlata intézményi rendszeren kívül alakult, hátterét a kézmunka adja, amely formálja mind a fizikai jelenlétet, mind a koncepcionális pontosságot.

2015 óta aktív, független piacot épített Európában és Ázsiában, majd egy kutatás-orientált és intézményközpontú megközelítés felé fordult. Műve a ikonikus képek kortárs tárgyakká való átalakítását vizsgálja, kérdéseket felvetve a szerzőiség, a tartósság és a vizuális hatalom kapcsán.

Munkáinak nemzetközi bemutatásai közé tartozik a Rijksmuseum zsűri által kiválasztott munka is.

⸻

Kiválasztott kiállítások (2015 — 2026)

2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 március

⸻

2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 szeptember

• Art Parallax — London
15 – 16 február

⸻

2024
• Waterloo — Szolo kiállítás, Limassol
10 – 20 december

• ARTLAB 2024 — München
13 – 22 június

• Must Be — Szolo kiállítás, Anemi, Limassol
3 – 10 február

• Contemporary Venice 2024 — Szolo kiállítás, Velence
12 – 15 január

⸻

2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 október

⸻

2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milánó
8 – 10 április

⸻

2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milánó
7 – 10 október

• Lausanne Art Fair — Lausanne
30 szeptember – 3 október

• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 június

• Works on Paper — Antibes
18 március – 21 április

⸻

2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 október

• Works on Paper — Stockholm
18 március – 21 április

⸻

2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 július – 15 szeptember

• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 szeptember

• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 április – 23 szeptember

⸻

2018
• Neo Urban Classic — Szolo kiállítás, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 március

• Anti Donald Trump — Creative Debuts, London
12 – 18 július

⸻

2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Firenze
18 – 20 november

• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 március – 21 április

⸻

2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 május – 30 augusztus