Marianna Kamsari - Origin

Marianna Kamsari kortárs művész Francia Riviérán élő, művészete finom japán levegő-szárított agyagból készülő bonyolult szobrászati történetekké alakítja, amelyeket a tenger- és növényi élet ritmusai inspirálnak. 2010 óta azzal a szándékkal fejleszti kézügyességét, hogy olyan kézzel készített technikákat sajátítson el, amelyek cáfolják a választott médium korlátait, érdes falikép-installációkat hozva létre, amelyek a törékenység és kitartás közötti feszültséget vizsgálják.
Miután London dinamikus művészeti szférájából a Francia Riviéra ragyogó tájaira lépett át, Marianna a Földközi-tenger környezeti ihletésével és szenvedélyes búvárként szerzett tapasztalataival merít ihletet olyan művekhez, amelyek visszhangzik a korallzátonyokkal, a víz alatti áramlatokkal és a természet organikus mintáival. Minden szobor egyszerre a természeti világról szóló meditáció és az emberi érzelem tükröződése – a rend a káoszból, a gyengeség által formált törékenység.
Művészetét magán-gyűjteményekbe helyezték el Európa-szerte, a Közel-Keleten és Amerikában, és luxus belső terekbe is megbízásokat adtak rá, többek között egy neves nevadai kaszinóban és egy rangos hotelben az Egyesült Arab Emírségekben. 2024-ben Marianna először állított ki egyéni kiállítást az Excellence Art Gallery-ben Saint-Jean-Cap-Ferratban, Franciaországban. A következő évben Metaphorical Chaos című darabja megnyerte az első zsűritagi díjat a Milánói Nemzetközi Kiállításon (2025).
Stúdiómunkán túl Marianna tovább bővíti kreatív párbeszédét kiállítások, tervezési együttműködések és különféle művészeti projektek révén, megosztva látomását az organikus és szobrászati – a Föld és a Tenger, mozgás és mozdulatlanság közötti – harmóniáról.
Origin egy intime szobrászati munka, amelyet a természetben fellelhető primordiális formák és ismétlődő mintázatok ihlettek. Egyenként kézzel készített agyag elemek bontakoznak ki a felületen, organikus, ritmikus összképet alkotva, gazdag textúra, mélység és árnyék kölcsönhatását létrehozva. Mély, földes zöld palettája kifinomult természetes karaktert kölcsönöz a műnek, miközben a részletes relief közelebb hozza a megfigyelést és különböző nézőpontokból új részleteket tár fel.