Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨





165 € | ||
|---|---|---|
75 € | ||
40 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137154 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
R. Nogueras egy kortárs művész, több mint 20 éves pályafutással, akinek festészeti kutatása ebben az új sorozatban a emberi alakra összpontosít, mint a magán és látható közötti súrlódás teréül. Munkája, amelyet főként olajjal készít, és időnként vegyes technikával integrálva valósul meg, egy párbeszédben helyezi el a festészeti hagyományt a digitális környezet vizuális nyelveivel. Innen foglalkozik olyan kérdésekkel, amelyek a megfigyeléshez, a folyamatos kinyilvánításhoz, a médiák által meghatározott vágyhoz és az identitás építéséhez kapcsolódnak a kortárs hálózatok kontextusában.
Praktikája túllépte a helyi szférát, részvételekben és nemzetközi körforgásban vett részt olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, Egyesült Királyság, Hollandia, valamint az Amerikai Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerésben részesült, amelyek alátámasztják vizuális beszédének szilárdságát és azt a képességét, hogy a mai problémákat magas regionális szimbólum- töltetű képekké alakítsa
Ebben a vonalban műve érzelmi portrékat épít inkább nem figuratív, ahol a emberi jelenlét a valós és beavatkozott között, az identitás és annak ábrázolása között ingadozik. A figurák – gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesítettek – jelennek meg olyan helyszíneken, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező festészeti gesztusok élnek együtt, és megszületik egy organikus és mesterséges közötti súrlódás.
Az anatómiai kezelés érzékenysége és a kortárs interfészek sajátos vizuális szimbólumainak, szövegeinek és szerkezetinek beavatkozása közti kontraszt kritikus olvasatot teremt: az egyén már nem csak fizikai térben él, hanem egy megfigyelési, rögzítési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a látás már nem ártatlan; mechanizmussá válik, és a test tartalommá válik.
A szín használata – élénk, közvetlen, néha szinte zavaró – mellett a látható ecsetvonás és anyagszerű kifejezés megerősíti az azonnaliság és a vizuális telítettség érzetét, felidézve mind a városi esztétikát, mind a digitális médiák gyors ütemű logikáját. Minden mű egy olyan konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az irányítás, a szórakoztatás és a kiszolgáltatás találkozik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csak ábrázol, hanem kérdőre von: ki figyel és kire figyelnek? Hol ér véget az identitás, és hol kezdődik annak mediált építése? E tekintetben munkája kritikai kommentárként áll a kortárs emberi állapot felett, ahol a kép már nem csak visszatükröződés, hanem bizonyíték.
A hitelességi tanúsítványt tartalmazza, amely biztosítja, hogy az alkotás eredeti, egyedi és kizárólagos, a szerzői jog által védett, és teljes mértékben a szerző tulajdona.
Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, árverések és jövőbeni értékelések számára.
A mű kiváló állapotban van, vásárlás után szállításra kész.
A terméken a hátsó részén információ található a műről.
A szállítás az UPS, a FedEx és a DHL útján történik, a világ minden tájára.
A műet feltekerik és több réteg csomagolással, buborékos műanyaggal és karton vagy műanyag tokban, egy cső alakjában védik. A mű keret nélkül kerül átadásra; könnyen megfeszíthető szakember által vagy akár saját magunk által is.
Három nap szükséges a csomagolási és a szállítási folyamat előkészítéséhez a szállító társaságnál.
A darab körülbelül tíz napon belül érkezik, a célország függvényében.
R. Nogueras egy kortárs művész, több mint 20 éves pályafutással, akinek festészeti kutatása ebben az új sorozatban a emberi alakra összpontosít, mint a magán és látható közötti súrlódás teréül. Munkája, amelyet főként olajjal készít, és időnként vegyes technikával integrálva valósul meg, egy párbeszédben helyezi el a festészeti hagyományt a digitális környezet vizuális nyelveivel. Innen foglalkozik olyan kérdésekkel, amelyek a megfigyeléshez, a folyamatos kinyilvánításhoz, a médiák által meghatározott vágyhoz és az identitás építéséhez kapcsolódnak a kortárs hálózatok kontextusában.
Praktikája túllépte a helyi szférát, részvételekben és nemzetközi körforgásban vett részt olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, Egyesült Királyság, Hollandia, valamint az Amerikai Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerésben részesült, amelyek alátámasztják vizuális beszédének szilárdságát és azt a képességét, hogy a mai problémákat magas regionális szimbólum- töltetű képekké alakítsa
Ebben a vonalban műve érzelmi portrékat épít inkább nem figuratív, ahol a emberi jelenlét a valós és beavatkozott között, az identitás és annak ábrázolása között ingadozik. A figurák – gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesítettek – jelennek meg olyan helyszíneken, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező festészeti gesztusok élnek együtt, és megszületik egy organikus és mesterséges közötti súrlódás.
Az anatómiai kezelés érzékenysége és a kortárs interfészek sajátos vizuális szimbólumainak, szövegeinek és szerkezetinek beavatkozása közti kontraszt kritikus olvasatot teremt: az egyén már nem csak fizikai térben él, hanem egy megfigyelési, rögzítési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a látás már nem ártatlan; mechanizmussá válik, és a test tartalommá válik.
A szín használata – élénk, közvetlen, néha szinte zavaró – mellett a látható ecsetvonás és anyagszerű kifejezés megerősíti az azonnaliság és a vizuális telítettség érzetét, felidézve mind a városi esztétikát, mind a digitális médiák gyors ütemű logikáját. Minden mű egy olyan konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az irányítás, a szórakoztatás és a kiszolgáltatás találkozik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csak ábrázol, hanem kérdőre von: ki figyel és kire figyelnek? Hol ér véget az identitás, és hol kezdődik annak mediált építése? E tekintetben munkája kritikai kommentárként áll a kortárs emberi állapot felett, ahol a kép már nem csak visszatükröződés, hanem bizonyíték.
A hitelességi tanúsítványt tartalmazza, amely biztosítja, hogy az alkotás eredeti, egyedi és kizárólagos, a szerzői jog által védett, és teljes mértékben a szerző tulajdona.
Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, árverések és jövőbeni értékelések számára.
A mű kiváló állapotban van, vásárlás után szállításra kész.
A terméken a hátsó részén információ található a műről.
A szállítás az UPS, a FedEx és a DHL útján történik, a világ minden tájára.
A műet feltekerik és több réteg csomagolással, buborékos műanyaggal és karton vagy műanyag tokban, egy cső alakjában védik. A mű keret nélkül kerül átadásra; könnyen megfeszíthető szakember által vagy akár saját magunk által is.
Három nap szükséges a csomagolási és a szállítási folyamat előkészítéséhez a szállító társaságnál.
A darab körülbelül tíz napon belül érkezik, a célország függvényében.

