Jules Atarax (1985) - Punk Horsatic

Belgiumi Jules Atarax festő műve. Ez az egyik korai (és legnyersebb) darabja, a Punk Horsatic. Egy lovat mutat egy érdes, nyers módon.

Főleg olaj- és akrilfestékkel készül.

A művész antipop megközelítést alkalmaz, művei kizárólag az Éditions Danteques tulajdonába tartoznak. Szenvedélyből hoz létre darabokat.

Munkái magán-gyűjteményekben találhatók az Egyesült Államokban, Svájcban, Lengyelországban, Németországban,Belgiumban, Hollandiában, Franciaországban és Olaszországban.

Jules Atarax egy belga festő, 1985-ben született. A Minden és Semmiség előrevetítette a festészetet a művésznek. Vallomásos Wallóniai származású, olyan képzést kapott, amely személyesen eltért attól, amit neki szántak: teremtés és gondolkodás. Mint egy modern Dávidnak láttuk benne, aki a második millenniumra került. Hosszú írási évek után 2019-ben döntött úgy, hogy festeni fog.

Ez az ötlet akkor jutott eszébe, amikor a Louvre-ban meglátott egy William Turner absztrakt festményt, a „Táj egy folyóval és egy öböllel a háttérben” címűt. A bátorságától megérintve ennek az absztrakciónak az ereje volt, eldőlt a döntés: az élet hátralévő részében a festészetnek szenteli az idejét. Ennek megfelelően sokat dolgozik rajta. Festészete erőteljes, brutális művészet, expresszionizmus és naív művészet között helyezkedik el, de hajlik az absztrakció felé is, mert korától függetlenül a művész a gyakorlat elején áll és sokat kísérletezik.

Van Gogh azt mondta, hogy ezer vászon és tíz év kell ahhoz, hogy jó festő legyen; Jules Atarax tisztában van azzal, hogy még többet kell dolgoznia. De lába már jól fejlett, és stílusát viszonylag könnyen fel lehet ismerni. Ez hivatott neki némi elismerést hozott, és lehetővé tette, hogy világszerte festményeket adjon el. A megközelítése és technikája a Soutine-Basquiat-Condo hármas közepébe helyezi, pontosan az újkori expresszionizmus közepére. Festészete erőteljes fényt áraszt a használt színekkel, de a haragos gesztussal és a néhány helyen használt kevesebb szóval is. Főleg úgynevezett „hallucináló” portrék kompozíciójára koncentrált, amelyek feltárják, mi rejtőzik az emberi maszk mögött.

Állítja, hogy sok irányzathoz és festőhöz tartozik. Akárcsak Modigliani, jóindulatú és igen érdeklődő tekintettel van különböző művészeti gyakorlatokra. Ami a leginkább hajtja, az a megközelítés őszintesége, amely arra ösztönzi, hogy a mű meglelje a művész extra lelkét. ez messze túlmutat a tiszta technikán. Inkább a vízióról beszél, amelyet saját megfigyeléseivel és írásaival próbál koncepcionálni, miközben a Vitalizmusnak nevezett dologon dolgozik. Írás és festés közötti helyezkedése lehetővé teszi, hogy kritikus szemmel tekintsen a gyakorlatára.

Több mint száz vásznat festett, főként hallucináló portrékat, valamint egy „Overcoming Darkness” című absztrakt sorozatot, amely még fejlődésben van. Első, szóló kiállítása, a „All Crazy” rendkívül sikeres volt, ami arra ösztönözte, hogy továbbfejlessze megközelítését és más műveket készítsen.