Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Keverék technikák: akril vászonra készítve
Feszített vászon
Jana Zanoskar aláírva

Kritika & Kiállítások
KRITIKUSI MEGJEGYZÉS - BIOGRÁFIA
A nyilvántartásban Miriana Zanoskar művésznéven Jana Zanoskar. 1963-ban végzett a Lubiana-i Művészeti Főiskolán, öt éves képzés, záró dolgozatának címe: „A szín a művészetben, optika, kémia és fizika”.
Olaszországba érkezve a Firenze melletti Galleria 14-nél állított ki, két aranyérmet kapva. Az ezt követő években részt vettem Lunigiana különböző helyszínein rendezett kollektív kiállításokon; annak idején Toszkánában élénk művészeti élet volt, és a közönség érdeklődése is jelentős volt.
Sok éven át Giulia Silato nyomdokában jártam, és történelmi rezidenciákban, egész Olaszországban kiállítottam. A kiállítások jó szervezésűek voltak történelmileg fontos helyszíneken és művészeti szempontból figyelemre méltóak, de mindenekelőtt jövő nélkül.
A huszonötödik jubileumon együtt állítottam ki kollégáimmal Lubianában, Kranjban, majd Rómában is.
Stefano Sichel-lel művészi megállapodást kötöttem, amely lehetőséget adott arra is, hogy külföldön is kiállhassak és az egész évben a galériájában legyen jelen.

A TÁRGYAK, a pillanatnyi gondolatokkal változóak, mindig szürrealista voltam, természetesen néha absztraktista is, néhány vágya vagy utalás a valóságra, álomszerű visszamutatások formájában. Az utóbbi években visszatértem a realizmushoz: tetovált aktokat festettem, és nagyobb képjeimmel közelebb kerültem a Föld klímájához, mint például „A elveszett világ” és a lélek rejtett világa, például a „Az idő kapui” című képben.
Az évek során a TECHNIKÁK igen változatosak voltak. Olajképekkel kezdtem, majd áttértem az akrilra, a hulladékanyagok beépítésére a festménybe – régi órák, az idő nyomta faanyagok, üvegezett lakkok, kötelek, szegek és zsinórok felhasználásával.
(Elküldve a Mondadori Cairo úrnak)

INFORMATÍV LAP
családnév: Zanoskar -
keresztnév: Miriana - művésznéven Jana
Lindán született 1935. december 1-én Lubijában (korábban Jugoszlávia, ma Szlovénia).
Olaszországban élő, Celleno (Viterbo) otthonában a Villa Acquaforte nyugdíjas otthonában lakom.
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Évek során a galériákkal fennálló kapcsolatok 2018 és 2019 években:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Képenkénti árak:
50–80 cm között 4 000,00 €
120x100 cm 6 000,00 €
250x230 cm 25 000,00 €

2018 és 2019 folyamán két egyéni kiállítást tartottam a Pisa-i Centro Arte Moderna-nál.
Stefano Sichel galériájában folyamatos kiállítás és az ő szervezésében külföldi csoportos kiállítások voltak.

"Jana Zanoskar, a titokzatos pillanatok festőnője, akkurátusan használ formákat, jeleket és színeket, hogy a valót lirikusan tárgyi módon transzformálja. Absztrakt kutatásainál a művész egy kutató tudatosságot mutat be, amely teljesen új expresszív formulákban nyilvánul meg. Így állítja a forma értelmét mint tiszta életerő, a szín akusztikus hangját és a volumenek ritmusát, egy szeretetteljes párbeszédet a pigmentum anyagával." Paolo Levi

Származik Lubianából, Szlovéniából, Gajas or Argonauták mítoszához kapcsolódó város, de sok éve Olaszországba telepedett. Podenzanában, Lunigianában él és dolgozik.
Varázslatos festészet, ellentétek közt: absztrakció és szürrealizmus.
Klee a Jungendstil, a francia Art Nouveau értékeit gyümölcsözte ki. Zanoskar is érzi a Florális és a Liberty fényét, de az ő fantáziájának izgó mozgásához és a fantasztikumhoz igazítja, amely a kutatás egészét irányítja: egy kaleidoszkóppal formák lebegésével és színek változásával, a persze‑bájos tenger/ég/Föld teremtményeinek világát hordozza.
A modernizmus 1900-as években kibontakozó mozgalmainak forgatagában a toj részvényeiben a Liguri Toscán festészet felfedezése Jana Zanoskar munkásságát elbűvöli a közönséget, ami a költészet lényege nélküli sejtelmességéből is fakad.
Mindig felismerhető, éles megkülönböztetésével: a mágikus megidézés képességével. Lunigianában él és dolgozik.
R. Bertoli

A művész szlovén eredetű, középeurópai ikonográfiában talál rá a keleti szimbolizmus és a nyugati konzisztencia között, melynek összegzése transzfigurálja a képeket, amelyek teljes mértékben absztrakttá válnak, ahogyan a manifesztációk a 20. századi európai művészeti irányzatok. Munkáit egy középponti közép-európai térbe ágyazza, amely a művészt felkészült, érző és a modernizmus törekvéseit ismerő közönség számára teszi élvezhetővé.
A formák iránti különös vonzódás az absztrakt és geometriai jegyekhez biztosan Marie stílusához, a Kandinszkij által inspirált absztraktizmus és a nagy festészet felé vezeti. Jana esetében igaz, hogy a gazdag anyagrészletek, amelyek különféle anyagok és eredetű festékek integrálásával készülnek, és a színezékek állandó újrateremtése a kifejező eszközök kiművelt birtoklását árulja el, amely lehetővé teszi a plasztikusságot és a volumenet, a mi a klasszikusaink egyik előjoga (nem elhanyagolható, hogy a festő hosszú ideje Michelangelo márványainak földje fölött él). Nem szükséges minden racionalista olvasat keresésére törekedni. Nyilvánvaló, hogy a témákat állandó és megszakítatlan forrásból merítik, amely megszakítás nélkül fakad ki egy végtelenül gazdag fantázia folyamával. A kreativitás rejtélyes misztériumától vezérelve a vásznakra egy élénk színáradat ömlik, amely úgy oszlik el, mintha véletlenszerű lenne, geometriai, formában formált minták szerint, mindez növény- vagy állat-formáktól, spiráloktól, szabálytalan sávoktól és hullámvonalaktól kezdve, meglepő élektől fágó sarkokig. Egy „szörnyű” teremtmény mutatja a fogait, de csak egy zsebnagykérő dobókocka!
Festészeti átmenetek és bátor plasztikai ritmusok Jana részéről, mindazonáltal teljesek a telt és fényes tónusokkal, amelyek korall- vagy tengerfenék, esetleg virágos rét lenyomatát jelzik.
Minden mű címe, ismétlődően az „ Insolitó” fogalmát hangsúlyozva utal a Kandinsky-féle „Nincs Cím” vázára, de legfontosabb, hogy a fantasztikus világába merészkedjen a tengerek, égiek és föld teremtményeinek világába. Háromszögek, panelozás, csomópontok, sakktáblák, négyzetek, fodrok, kagylók (vagy kaprisoft capriccio rocailles?), és mindaz, amit ezekből ki lehet olvasni a festményekből... most már „szobrokat” is magukba foglaló alkotások egy Misztériumos Cosmogóniára vezetnek bennünket, amelyet csak a “harmadik szem” - a Spirító - tud megvilágítani.
Giulia Sillato

1963-ban vizsgáztam le Ljubljanában (Szlovénia)
1965-től kezdtem kiállítani a Ljubljanai Civica Galleria d'Arte Moderna-ban, és megkaptam a folyamatos kiállítás lehetőségét a Városi Múzeumban.
az 1970-es években Olaszországba költöztem, ahol Firenze városa díjakat és elismeréseket adott számomra a művészet több eseményében és versenyén. Emellett a Ljuljana-i pályakezdés után a Középiskolai Művészeti Tanítás terén is oktattam, és a Kerámiaművészettel is foglalkoztam speciális tanfolyamokkal.
Az évek során a kerámia díszítő táblái nagy méretű falburkolatok készítésében születtek, melyeket többszáz köz- és magánépület homlokzatára készítettek.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia-templom - Cloister, Aulla (Massa Carrara)
1976 Aulla város palotája - Tanácsterem (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Francia körút Paris-i megállóval
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Tanácsterem, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Tanácsterem, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Tanácsterem, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - TAU kolostor, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turisztikai Promóciós Vállalat, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune - Tanácsterem, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turisztikai Promóciós Vállalat, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Szlovénia)
2001 Palazzo del Comune - TAU kolostor, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, San Marino köztársaság
2001 Palazzo del Comune - Tanácsterem, Marina di Massa
2002 Turisztikai Promóciós Vállalat, Massa
2002 Palazzo del Comune - Tanácsterem, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Viareggio Karnevál (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Tanácsterem, Bolsena (Viterbo)

1999-től, a szakmában dolgozó szakemberek felkutatásával, különösen Giulia Sillato, a Scuola Longhiana művészettörténésze szerint tevékenykedem az olaszország legmagasabb történelmi rezidenciáiban és a nemzeti szintű művészeti galériákon, amelyek kifejtik műveimet és aukciós házak számára mutatják be.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzaga lakosztályának pianoterrae), Mantova
1999 Spanyol erőd, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi (Perugia)
2000 Abbey of San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebri „Castelli Romani” contemporanei:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospigliosi a Quirinale (Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)