Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 2¨






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136165 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Reinier Nogueras bemutatja a Colapso 2-t, egy 2026-os eredeti portré olaj- és akrilfestésben, 71 × 51 cm, kézzel aláírt, az Egyesült Államokból, kitűnő állapotban, 2020 után datálva, eredetiségi tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
R. Nogueras egy amerikai-ban élő kortárs művész, aki több mint 20 éves művészi pályával rendelkezik, és képzőművészeti kutatása ebben az új sorozatban a testet úgy értelmezi, mint a magán és a látható közötti súrlódás terét. Főként olajban készülő művei, időnként vegyes technikákkal kiegészítve, a festészeti hagyomány és a digitális környezet vizuális nyelvei közötti párbeszédben helyezkednek el. Innen szemléli a felügyeletet, a folyamatos kitettséget, a média által kondicionált vágyat és az identitás kiépítését a kortárs hálózatok kontextusában.
Gyakorlata túllépte a helyi kereteket, és nemzetközi kiállításokon és körforgalmakban vett részt olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, az Egyesült Királyság, Hollandia, valamint az Amerikai Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerést kapott, amelyek alátámasztják látványos beszédének szilárdságát és a kortárs problémák magas szimbolikus töltetéssel történő képekké alakítására való képességét.
E vonatkozásban műve emocionálisabban épít ábrázoléveket, mint figuratívakat, ahol az emberi jelenlét a valós és a beavatkozott között oscillál, az identitás és annak ábrázolása között. A figurák - gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel konfrontáltak - olyan színterekbe illeszkednek be, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, létrehozva egy olyan súrlódást, amely az organikus és a mesterséges között van.
A test anatómiai megoldásának érzékenysége és a kortárs felületek sajátos szimbólumainak, szövegeinek és vizuális szerkezetének betörése közötti ellentét egy kritikus olvasatot teremt: az egyén már nem egy fizikai térben él csak, hanem egy megfigyelési, rögzítési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a tekintet már nem ártatlan, hanem mechanizmussá válik, és a test tartalommá.
A szín használata - élénk, közvetlen, néha szinte zavaró - és a felfedezhető ecsetvonás és anyagszerű kifejeződés erősíti a közvetlenség és vizuális telítettség érzetét, egyben az urbanizált esztétikát és a digitális médiumok gyors-ütemű logikáját idézve. Minden mű egy konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a kitettség összement – összegződik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csak ábrázol, hanem kérdőre is von: ki figyel, és ki figyeli őt? Hol ér véget az identitás, és hol kezdődik a mediált kiépítése? Ebben az értelemben műve kritikai kommentárként van jelen az emberi állapotról a kortárs korban, ahol a kép már nem csak tükröződés, hanem bizonyíték.
A hitelesítő tanúsítványt tartalmazza, amely biztosítja, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos alkotás, amelyet szellemi tulajdonjogi jogok védenek, és amely teljes egészében a szerzőhöz tartozik. Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, árverések és a jövőbeni értékelések számára.
A mű kiváló állapotban van, megküldésre készen a vásárlás után.
A cikk hátoldalán információk találhatók a műről.
A szállítás a UPS, a FedEx és a DHL útján történik, világszerte.
A mű feltekerve kerül csomagolásba, több réteg csomagolás, buborékos fólia és kartondoboz vagy műanyag tokban, tubus formájában. A mű kerettel együtt kerül átadásra, a feszítés könnyen elvégezhető szakember vagy akár magának is.
A csomagolási folyamat és a szállítócéghez történő eljuttatás három napot vesz igénybe.
A darab várhatóan tíz napon belül érkezik meg, a célország függvényében.
R. Nogueras egy amerikai-ban élő kortárs művész, aki több mint 20 éves művészi pályával rendelkezik, és képzőművészeti kutatása ebben az új sorozatban a testet úgy értelmezi, mint a magán és a látható közötti súrlódás terét. Főként olajban készülő művei, időnként vegyes technikákkal kiegészítve, a festészeti hagyomány és a digitális környezet vizuális nyelvei közötti párbeszédben helyezkednek el. Innen szemléli a felügyeletet, a folyamatos kitettséget, a média által kondicionált vágyat és az identitás kiépítését a kortárs hálózatok kontextusában.
Gyakorlata túllépte a helyi kereteket, és nemzetközi kiállításokon és körforgalmakban vett részt olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, az Egyesült Királyság, Hollandia, valamint az Amerikai Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerést kapott, amelyek alátámasztják látványos beszédének szilárdságát és a kortárs problémák magas szimbolikus töltetéssel történő képekké alakítására való képességét.
E vonatkozásban műve emocionálisabban épít ábrázoléveket, mint figuratívakat, ahol az emberi jelenlét a valós és a beavatkozott között oscillál, az identitás és annak ábrázolása között. A figurák - gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel konfrontáltak - olyan színterekbe illeszkednek be, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, létrehozva egy olyan súrlódást, amely az organikus és a mesterséges között van.
A test anatómiai megoldásának érzékenysége és a kortárs felületek sajátos szimbólumainak, szövegeinek és vizuális szerkezetének betörése közötti ellentét egy kritikus olvasatot teremt: az egyén már nem egy fizikai térben él csak, hanem egy megfigyelési, rögzítési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a tekintet már nem ártatlan, hanem mechanizmussá válik, és a test tartalommá.
A szín használata - élénk, közvetlen, néha szinte zavaró - és a felfedezhető ecsetvonás és anyagszerű kifejeződés erősíti a közvetlenség és vizuális telítettség érzetét, egyben az urbanizált esztétikát és a digitális médiumok gyors-ütemű logikáját idézve. Minden mű egy konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a kitettség összement – összegződik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csak ábrázol, hanem kérdőre is von: ki figyel, és ki figyeli őt? Hol ér véget az identitás, és hol kezdődik a mediált kiépítése? Ebben az értelemben műve kritikai kommentárként van jelen az emberi állapotról a kortárs korban, ahol a kép már nem csak tükröződés, hanem bizonyíték.
A hitelesítő tanúsítványt tartalmazza, amely biztosítja, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos alkotás, amelyet szellemi tulajdonjogi jogok védenek, és amely teljes egészében a szerzőhöz tartozik. Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, árverések és a jövőbeni értékelések számára.
A mű kiváló állapotban van, megküldésre készen a vásárlás után.
A cikk hátoldalán információk találhatók a műről.
A szállítás a UPS, a FedEx és a DHL útján történik, világszerte.
A mű feltekerve kerül csomagolásba, több réteg csomagolás, buborékos fólia és kartondoboz vagy műanyag tokban, tubus formájában. A mű kerettel együtt kerül átadásra, a feszítés könnyen elvégezhető szakember vagy akár magának is.
A csomagolási folyamat és a szállítócéghez történő eljuttatás három napot vesz igénybe.
A darab várhatóan tíz napon belül érkezik meg, a célország függvényében.
