Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio

AUTORE

Antonio Bobò (1948) olasz festő. Livornoban született, polihisztor művész, aki jelenleg Toszkán vidéken, Spianate di Altopascio településen él és dolgozik. Pályafutása a 1966–1968-as időszakban érik be, ez az a két év, amikor Firenze Művészeti Liceumába jár, és Renzo Biasion mester irányítása alatt képezi magát. Festő, rézkarcoló, szobrász és keramikus, Bobò finom technikájával, gyakran több anyagból álló támogatások felhasználásával tűnik ki. Technikai tehetsége abban mutatkozik meg, hogy kiválóan képes dominálni a karcolatokkal és a színkontrasztokkal járó kihívást, miközben mindig finom és elegáns egyensúlyt tart fenn. A hetvenes évektől fogva a művész úgy döntött, hogy termékeny termelését folyamatos tematikus ciklusokba szervezi, bölcsen összeolvasztva a festői kutatást és a rézkarci kísérletezést.

Stílus- és poétikai szemszögből a kritika gyakran szimbolistaként, neoromantikusként vagy éppen liberális hatásokkal rendelkező szerzőként értelmezte. Mindazonáltal Bobò művészete nem engedelmeskedik a hagyományos címkézéseknek: nem abszolút értelemben vett szépségideált keres, hanem saját művét használja, hogy „folyamatosan megcsalja a természetet és gúnyt űzzön a történelembol”. Olyan emblemás ciklusokon át, mint a „Az eltorzító tükörképek”, az „Álomban dolgozó műhely” vagy az „Elvándorlások”, a livornói mester vizuális útjain kalandozik, kreatív kockázatot vállalva ironikusan és határozottan, és a szemlélő elé álomszerű és mélyen metaforikus világképet terjeszt.

Hosszú pályafutása során, amely 1960-ban megnyitott első egyéni kiállítással indult, a művész olyan rangos helyszínekre vitt kiállításokat, mint a Firenzei Palazzo Strozzi vagy a Monte Carlo-i Gran Prix International. Ma Antonio Bobò alkotásai mind külföldön, mind Olaszországban közéleti és magángyűjtemények gazdag tárházát gazdagítják. Jellemző mérföldkő a New York-i MoMA-ban való részvétel a „The Book in Twentieth Century Italy” című projekt keretében. Még inkább a 2022-es évben egy értékes műegyüttes — öt finom rézkarccal és egy gyönyörű olajjal a vásznon — került a Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art) állandó kollekciójába, tovább erősítve a művész örökségének értékét és jelentőségét a kortárs művészet palettáján.

LEíRÁS

„Sziren a Műteremben”, olaj vászonra, 50x60 cm, 1991, alul balra aláírva. A hátoldalon az alkotó kézírásos feljegyzése aláírással és címével, kiállítási címke.

A vászon az Antonio Bobò jellegzetes álom- és látomásvilágába repíti a nézőt, feltárva egy misztikus és színházi vonzerejű jelenetet. Egy időn kívüli, úgy tűnő műteremben zajló csendes és varázslatos párbeszédet mutat be a teremtő és a múzsa között. Egy mitológiai teremtmény, egy szirén, amelynek harmja ívelten emelkedik, elegáns kromatikus geometriákat tár fel, és egy gazdagon redőzött fürdőmedencében fekszik, kecsesen elmerülve elemeiben. Erős ellentétet ad ki a szenvedélyes és koncentrált alkotó alakja, aki hátulról látható, miközben határozott és kimért mozdulattal egy lenyűgöző körtáblán próbálja örökíteni a szépséget, és a vörös és aranyfényben sugárzó arany hátterű tájat megidéző meleg fény uralja az egész jelenetet.

Az összeállítás a formák ügyes és kiegyensúlyozott összjátékán alapszik: a medence íveinek, a körkép alakjának és a női alaknak sorai összhangban állnak a háttér merevebb terével. A szerző kifinomult technikájának megfelelően a festék felülete sűrű és érces, amelyet az ismerős karcolások és vibráló textúrák mozgatnak, ezáltal a kép háromdimenziós tapintást kölcsönöz. A színjáték elegáns kontrasztokkal él: a mély, sötét és éjszakai árnyak és a sötét háttér gyötrelmei lágyan összeütköznek a föld színei, a barna árnyalatok és az aranyfény melegeivel. Ez a bölcs festékréteg, amelyet vastag és karcolt ecsetvonásokkal egészítenek ki, kiemeli a részletek dekorativizmusát, a medence redőzéseitől a sziréna haja finom tekeredéseiig.

Teljes mértékben beépült Bobò természetről és a kiemelt témák közé tartozó kutatások közé — ideálisan közel állva a „La meraviglie műhelye” atmoszférájához — ez a mű mesterien összegzi a sajátos poétikáját. A fatáblán a szimbolista művészetre és a Liberty-minta finom íveire utaló erős nyomot érezni, azonban ezek egy személyes szűrőn keresztül magával ragadó varázst és egzotikus jegyet kevernek, amit a képen ábrázolt festő alakja és öltözete is jól tükröz. A mítoszt a művész műhelyének földi és gyakorlati dimenziójába vivő útja megerősíti a finom iróniáját és azon vágyát, hogy „megkárosítsa a természetet”, azzal a narratívával, amely allegorikus történetmesélést ad a néző kezébe, ahol a rejtély vonzereje és az alak formáinak eleganciája a kreatív aktus titkát ünnepli.

FELTÉTELEZÉS- JELENTÉS

Kiváló általános állapot. Teljes egészében érintetlen minden részletében, színeiben és ecsetvonásaiban élénk és jól olvasható. A festmény fotója térbeli környezetben mesterséges intelligenciával készült, azonban pusztán példaként szolgáló jellegű. Csak a többi fénykép számít, amely hűen mutatja magát a tárgyat és jellemzőit, mind általános, mind részleteiben.

Nyomkövetett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással."