Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓJA”-hoz tartozik. Fényképes művészeti nyomat fényes papíron, szemcsés felülettel. 2025 tél.
A jobb alsó sarokban az aláírás. Az alsó bal sarokban a sorszámozás. A mű aláírva és sorszámozva, hátul dátummal. Biarritzban, Franciaországban nyomtatva. Egy, a művész által kiegészített és aláírt hitelesítő tanúsítványt is átadnak a vevőnek. A fényképet keret nélkül értékesítjük, hogy feltekerve küldhető legyen.

Művészeti életrajz:
1963-ban született, francia, osztrák és cseh származású Agathe Toman, francia művésznő, aki több diszciplínában jeleskedik: a festészet, költészet, szobrászat, rajz és fényképezés területén is. A párizsi Création Parisienne Székhelyű Szabásművészeti Kamara rangos iskolájában folytatott tanulmányai és a francia haute couture(/nagy márkák) házaiban töltött stylistai évei után kilenc évvel úgy érezte, hogy kizárólag művészi alkotásaira kell koncentrálnia.
Jelenleg tizenkét éve a Landes régióban él, Agathe a kortárs művészeti színpaddal felemelkedő alakjává vált mind a nemzeti, mind a nemzetközi színtéren elismert és kedvelt személyként.

A Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzik, művei három licitre is kerültek, ami gyors felemelkedéséről és a rangos művészeti körökben való elfogadásáról tanúskodik. Különösen az Art Paris kiállításon elért jelentős hozzájárulásai óriási sikert hoztak neki, és világszerte számos magángyűjteménybe kerültek művei.

Agathe palettája a sötét fekete és kék árnyalatait részesíti előnyben, finom mozgásban lévő kromatikus játékosság. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és lenyűgöző intenzitású akrilokat használnak, amelyek összekapcsolódnak a rejtett dolgokkal, és kiléptetik a nézőt a látható világon túlra. A vászon ereje amit visszsivárog, amit saját tapasztalataival visszhangozik.

A BIC tollal készített rajzai enyhén destabilizáló vonzerejükkel bírnak. Agathe fényképei kaleidoszkopikus absztrakcióik miatt zabolátlan nyugalmi érzésekkel, tökéletes súlytalanság visszaemlékei által bonyolult és mély élményt nyújtanak. A több száz vers meséli be a saját világát lírai hangnemben. Első kötetének címe „You will have to learn to smile again” a 2024 télén jelenik meg.

Művészi gyakorlata mögött agy-pszichológiai, tranzakcionális analízis iránti mély elkötelezettség áll, amelyet négy éve, Párizsban folytat. Ez az irányítás gazdagítja fogalmi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy művészetébe elmélyült pszichológiai dimenziókat építsen be, amelyekbe új rétegek kerülnek.

Agathe nem különíti el művészetét társadalmi elkötelezettségétől. Művészetét olyan kulcsfontosságú témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatirányok nem csak a művészetében jelennek meg; identitásának és személyiségének teljes belső részét képezik.

Munkáját több neves folyóirat, például a Forbes, az L’Oeil és a Elle is elismerte, mély hatását a kortárs művészet területén jelölve ki.

Agathe Toman továbbra is elbűvöl és inspirál világszerte közönséget, művei által betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, úgy, ahogyan ő látja és formálja művessé. Ezeket az élményeket nagylelkűen osztja meg.

„NÉZETEM:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárására törekszik, hidat képez a szellem és az anyag között. Kíváncsiskodom, hogyan működnek környezetükben, milyen kapcsolataik vannak, és milyen rezgések keletkeznek, akár érezhető, akár el nem mondható módon.
Az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony témáit vizsgálom. Műveim érzelmi mélységgel és egyfajta feszültséggel bírnak, amelyek arra késztetik a nézőt, hogy önvizsgálatra induljon, megnyitva az öntudatlan felé vezető átjárót.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába is beépítem: határozottan absztraktak, monokróm árnyalatokkal játszanak, ahol a sötétség összetalálkozik a tisztasággal, a kék a feketétől csipkésen vibrál, vagy egyedül világít. Itt a fény hiánya/jelenléte adja meg a keretet.
A festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind kizárólagos teremtések, amelyek nem utánoznak semmit, és megidézik az érzelmeket, előhívják a láthatatlan felébredését; műveim így az interioris sajátosságok tükrei lesznek.

A kezeim és a pigmentek, a szénceruzák, a golyóstoll és a festékek közötti finom egymásrautaltság a papírra vagy vászonra történő anyaglerakodás által jön létre. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, kontroll nélküli eredményekre törekszenek, fokozott egyediségre.
Így igyekszem rögzíteni a matéria mozgását, a fény sűrűségét, és belőlem áradó energiát beleillelni, hogy egy én felébredjen.

Mindig van valami, amit nem sejtesz előre. Valami váratlan. Ez a megfoghatatlan, rendkívül összenyomott, finoman serkentett intenzitás, amely megindít és eláraszt minket. A víz, a gravitáció, a kéreg részei mindent átalakítanak a megfigyelőben erejük által. Egy egészen egyedi lenyomat keletkezése, lírai absztrakció, műveim önarcképek, részek önmagamról.
Azt mondom, alkotásaim a „pszichikus állapotok materializációi”, emberi tájak, a lelkem szövetei, arra hívva másokat, hogy belesímuljanak.
Értékük nem esztétikai, hanem abban rejlik, ahogyan a nézőre ható rezgéseket létrehozzák. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló egyéniség többé. Ez egy élő folyamat. A mű túllép az azonnalin.
Az alkotást aktív entitásként tekintelem, amely új kötélszársért teremt közöttünk, bennünk.

A néző pedig alkotóvá válik, élettel adva a művet egy pszichikai rezonanciák alkimista szövetségében.

Elkötelezem magam egy új én-képe, a világ és mások felé vezető útján.

Ha a néző most meghívást fogad, a pszichikai rezonanciák egy és ugyanazon szimfóniában hangolódnak össze, beszélgetés indul, ritmus érzetét nyújtva. Egy anamorfózisát leírja a lelkének, megfoghatatlan tükörképpont. Ez egy poétikus élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Követelményt támaszt.

Azt szeretném, hogy a műveim finomítsák az emberi elmeket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek is legyenek visszhangban, jesnek szavait. Ami fontos, az az, amit a mű mozgósít bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami kimarad a szubjektív szimbólumképzés folyamatából. Szenvedünk attól, ami pszichikailag le van zárva, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nem csak a események miatt szenved, vagy egyes gondolatok miatt, hanem mert egyes belső folyamatokban nem talált visszaböfögő, visszhangzó, hallgató tükörre, és így bolyong.” – René Roussillon - Allgemeine Klinische Psychologie und psychopathologie kézikönyve, 146. oldal

#exclusivephoto