Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Tisztelt Olvasó!

Ezúton kínálok Hans Pruijn „Paaldansen” című, vászonra akril festményét, gyönyörű állapotban.
Méret: 70 cm magas x 90 cm szélesség.
Hans Pruijn aláírása a képen elöl és hátul.
Vásárolva 2011-ben 2250 euróért (lásd a számla fényképét).

Nagyszerű állapotban van.

Hans Pruijn számára verses „Palen” (lásd a fényképet)
Cikk: „Hans Pruijn hagyja a nézőt egyedül a természet erejével” (lásd a fotót).

Recenziók többek között az Art-garden Drenthe-től (1); Zeist Épített Művészete Önkormányzata (2); De Gelderlander (3); Martin Pieterse művészeti kritikus (4); De Gelderlander Velp-i kiállítás közben (5); Szerkezeti kettősség (6).

1.
Hans Pruijn a figuratív festészet nemzeti színpadon való egyik képviselője. Linearitása a szürrealizmusból mélyen gyökerezik, humorral fűszerezve. A figuráknak realisztikus és drámai jellege van megjelenésük formája, tartásuk (általában hátrafelé vagy oldalról nézve), valamint az a környezet, amelyben feltűnnek. Munkája erőteljes érzelmi kisugárzással bír; nem bonyolult célokból, hanem a képzelet és a szakmai készség erejére támaszkodva adja vissza az érzelmeket és így idéz elő hangulatokat. Sikerül úgy megőrizni a festés mesterségét, hogy a festmények ne omoljanak össze. Vásznai nagy változatosságot mutatnak, stílusban is. A munka egyaránt realisztikus és gondosan részletezett - megfontolt - és vad és absztrakt - romos. Ez a kombináció vonzóvá teszi a munkáját és gyakran vizuális látványt teremt. Mindig talál éppen megfelelő mennyiségű könnyedséget munkáiban, amely kortárs relevanciát ad a festményeknek.

2.
Az ember és a természet a környezetében kiindulópontja Hans Pruijn munkáinak. A térbeliasság és az ehhez való tartozás érzete lenyűgözi. Ezt a szenvedélyt rendkívül magával ragadó és gyakran kifejező képekké fordítja. Egy ember, táj-elemek, egy utalás a telepítésre. „A festés a saját történeted elmesélése. Távolságot tartok a valóságtól, hogy azt a kezembe vehessem és úgy manipulálhassam, ahogyan akarom.” Nézőként szabadjára engedheted a fantáziát, és mindig más értelmezéseket adhat a művészeteinek. A szuggesztíven elhelyezett elemek gyakran rejtett tartalmat adnak a műnek. Nagy léptékű és olykor merész anyagkezeléssel valamilyen hangulatot adhat a műnek. A figurák legtöbbször mitikus környezetbe kerülnek, így néhány kép kicsit álomszerűvé válik, közvetlen és tiszta munkamódszerével. A festék gyakran közvetlenül tubusból kerül elő. Máskor erősen felhígított formában dolgozik, vagy spray-vel használ. Ez erőteljesebb erőt és sebességet ad. Egy adott ponton látszik, hogy érzelmei világosak, egy pillanattal később ez a pillanat tovaszáll. Monumentális alkotás, amely előrehaladott, kifejező kvalitásokkal bír. Ha a szemekkel kóborolunk, felfedező utazásra indulunk, amely mindig új meglepetéseket tartogat.

3.
Mintha már felsőbb régiókban lennénk...
De az igazság az, hogy a művészet nézése némi erőfeszítés. Hogyan nézünk? Milyen hosszú ideig? Milyen tekintettel és milyen háttérrel?
Hans Pruijn (1957) festményei nem engedik elhúzódni a nézést. Tekintélyes ecsethasználó, amely Guus Dijkhuizen-hoz Klas Vijf-be vágódik. Ott mindenkinek nagyjából ezt követően sikerült. Pruijn fest. Olyan, mintha gyönyörűen és szenzációs módon csillogó és színekben bő festést hozna, erőteljesen és lendületesen. Látványos művek. Nézz rá bátran, meg fog ragadni és magával ragad. Mit látunk? Pruijn esetében ez nem csupán mesteri kérdés. Festményei, amelyek szélesek, relativizálnak, értelmeznek, álmodnak és csábítanak. Emberek is állnak rajtuk. Mindig történik valami, de nem adódik ajándékba. Ha egy Pruijn-festmény megérint, akkor megvetted. Vegyük például a „Három méter a lunch előtt” című vásznat. Meghajlított figurák a földön dolgoznak. Fágnak, aratnak. Rögtön ehez étel lesz. Az élelem. Nyers vagy főtt. Nem számít. Kinek? Ezt nem kell tudni. Előterében láthatunk egy attaché-tolat, amelyen a dokumentumok és papírok mellett a tízóraid is magaddal viheted. A burgonyasalátád vagy szendvicseid. Egy kis finomság vagy gyümölcs. Aki kérdezi magától, mik voltak előzmények, miközben folyik az evés...
Ilyesmi tehát. Vagy a „Építő” című festmény, amelyen egy fiú és egy kisméretű daru és egy hatalmas bazalt köteg látható, amelyeket ezt a kisméretű daru soha nem tudna felemelni.
Egy galéria tele kellene lennie azzal, akik elcsodálkoznak az látottakon, nevettetnek vagy meg vannak érintve és ezt egymással meg is beszélik...

4.
Hans Pruijn a jelenkori figuratív festészet mestertanítványa, egy szürrealista szárnyban.
Átalakít, túldimenzionalizál, túlhangsúlyoz – röviden élvezetessé teszi a valóságot. A melankólia a műveiben lesben áll, de festményei mégsem szomorúak. A művek többségében nyílt terek találhatók, ahol a néző gondolatait el tudja veszíteni. Pontosan mert Pruijn a „groteszk”-et ennyire intenzíven használja, nem ragad be a búskomorságba vagy a névtelen alakok üres pillantásába.
A karikatúráknál kiemelkedően nagyra növesztett részletek és humoros csipet találhatók Pruijn munkáiban. Pruijn képes a részleteket és a nagy összefüggést is meggyőzően megjeleníteni, így a műveiben a mélyben rejlő hangulatot is a lehető legjobban tudja irányítani. Megmutatja, hogy a személyes elbeszélés mégis van értéke a művészetben, miután az utóbbi években a valóság hűs, regisztráló megfigyeléseinek áramlása következik.

5.
Amikor Hans Pruijn a festményei hátterét a vászonra teszi, biztosan egy téglaterítővel dolgozik a ecset vagy paletta helyett. Drámai festékfoltokkal erőteljes tájképeket kapunk, sötét viharokkal az égbolton a tág panorámák fölött. és akkor egy megbízható, rosszul öltözött férfi jelenik meg a mozgató díszletben, hallgatagul a jojojára nézve, sokkal finomabban megfestve, mint a környezete. A hatás szürreális. A heves és visszafogott ecsetvonások együttesével a munkája olyan, mintha a gyönyörű festmények és a spanyol barrokképzők, mint Murillo, interpretációi lennének. Márpedig nem számít, hogy a figurák szénnel aratnak-e mezőt, vagy szenzuális tangót táncolnak-e. Ez a túlzott dráma teszi Pruijn festményeit éppen olyan erőtelenné és „szórakoztatóvá”.

6.
Hans olyan festő, aki ügyes módon képes a sejtetés és a figuráció egy képen történő összehangolására. Keresni a jelentésadás és az anyag közötti feszültséget, és ezzel kifejező, drámai képeket mutatni a nézőnek.

Az egyik vezérelv Hans Pruijn művészetén a természet és kultúra közötti strukturális kettősség. A realizmus nem hétköznapi fényben tűnik fel műveiben. Különböző kultúrák, idők és szférák keverednek, és kollázsszerűen kapcsolódnak egymáshoz. Emlékezetes intenzitást kölcsönöznek motívumainak. Művei dinamikusak és kifejezőek. A fény és árnyék, ég és föld közötti határok élesek. A színek erősek és kontrasztokban gazdagok, emellett a festék látványosan határozottan van felhordva. A perspektíva ezt a dinamikus benyomást adja. Szereplőit gyakran a festmények előterébe helyezi, önmagába merülve, a háttér elől kiszökve. Néha a figyelmed egy színre vagy egy különös ecsetvonásra esik. Ekkor veszed észre, hogy egyik alak sem néz a nézőre. Így a munka tudatosan anonimmá válik a szemlélő számára. A tekintet elfordul. Mintha a portré egy olyan adatlapon alapulna, amelyben egyetlen tekintet van a külvilág felé és egy másik a portré alanyára. Így vetíti előre vágya és álmai a festett figurák tapasztalat világát. A színek játéka nem teljesen elhatárolja az ember és a környezet viszonyát, hanem összefüggést teremt. Ennek ellenére a valóságot távol tartják, így a fantáziád korlátlanul izgatott marad.

Rólunk: Hans Pruijn
Hans Pruijn (1957) az Arnoldi Művészeti Akadémián végzett. Lakik és dolgozik műtermében a Zeist-ben, a Steynlaan című „TOONKAMER”-ben, ahol festményeit mutatja be, főként baráti művészek alkotásaival kombinálva. Művészeti vonalát tekintve a ember/natural és kultúra közötti strukturális kettősség jellemzi. Az anyag használata és a színek tüzesek és szenvedélyesek. Nézzen rá bátran, meg fogja ragadni és elragadja. Festményei relativizálnak, értelmeznek, álmodnak és csábítanak. Szándéka inkább a táj hangulatának és élményének visszaadása, mint a valóság pontos, természetes ábrázolása. A gyakran megjelenő szőlőoszlopokkal a tájain mindig van „út vissza”, amely támaszt / stabilitást ad. egy gyakori út az életünkben.