Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

VHILS - „LAYERS” 1/1

Ez nem egy kiadás, ez egy egyedülálló darab! Egészben egyedi.

LAYERS egy generatív NFT-k gyűjteménye, amely Vhils rólam a fizikai plakátdarabokkal fejlesztett művére épül. A digitális és a fizikai művészeti világokat összekötve ez a projekt feltárja a művész kreatív univerzumának részleteit úgy, hogy a fizikai gyakorlatot a blokkláncon replikálja.

Ez a műalkotás egy eredeti, 1/1 fizikai műalkotás, amely NFT-ről fizikai műalkotássá történő átalakítási folyamat eredménye, a művész által végrehajtva, kizárólag a legnagyobb gyűjtők számára hozzáférhető.

50x70 cm
Kiváló állapotban, úgy érkezett a Vhils stúdióból (lásd a képeket)

állványon fekve, nem dohányzó helyiségben tárolva

Gondosan csomagolva, nyomon követéssel, biztosítással és aláírással, eredeti csomagolásban

Tekintse meg a visszajelzéseket és licitáljon magabiztosan!

A MŰVÉSZRŐL:
Portugál művész, Alexandre Farto (született: 1987) 2000-es évek elejétől közismert és a Vhils név alatt vizuálisan lép kölcsönhatásba a városi környezettel, korábban nyomtatott graffiti-szintű íróként.
A forradalmi bas-relief faragó technikája – amely a Scratching the Surface projekt alapját képezi, és amelyet először a nyilvánosság elé a 2007-es LISZABON-i VSP csoportos kiállításon, majd a következő év londoni Cans Fesztiválján mutattak be – az elmúlt évtized egyik legizgalmasabb utcai művészeti megközelítésének számít.
Ezt a feltűnően költői vizuális formát, amelyet világszerte bemutatnak beltéri és kültéri helyszíneken is, brutálisnak és összetettnek, mégis a humán érzelmek lényegéhez szóló egyszerűséggel jellemzik. A identitásról, a modern városi társadalmakban és telített környezeteikben élőkről szóló folyamatos elmélkedés, olyan témákat boncolgat, mint az egyén törekvései és a hétköznapok követelményei közötti feszültség, vagy a kulturális egyediség eróziója a globális fejlesztési modell uralkodóvá válásával és a világ szinte egységes valóságával szemben. A kitörlésről beszél, de egyben ellenállásról is, pusztításról, de a grandiózus környezetben is a szépségről, feltárva a kapcsolódásokat és ellentéteket, hasonlóságokat és különbségeket a globális és a helyi valóságok között.
Vhils Seixalban nőtt fel, egy iparosodott külvárosban, amely a Lisszabontól, Portugália fővárosától a folyón át van, és mélyen hatott rá az a 1980-as és 1990-es években végbement intenzív városfejlesztés által okozott átalakulás. Különösen inspirálta az a mód, ahogyan a városi falak felölelik a körülöttük zajló társadalmi és történelmi változásokat. Alkalmazva saját kreatív pusztításának eredeti módszereit, Vhils a kortárs városi régészhez hasonló módon ás ki a felületi rétegek mélyére a materiális kultúránkban, kiemelve azt, ami a felszín alól rejtve marad, láthatóvá téve a láthatatlant és visszaadva az értelmet és a szépséget a szemétben rejtőző dimenzióknak.
2005 óta több mint 30 országban mutatta be munkáit egyéni és kollektív kiállításokon, helyspecifikus művészeti beavatkozásokon, művészeti eseményeken és projektekben különböző kontextusokban – Rio de Janeiróban a favellák közösségeivel dolgozva, vagy olyan neves művészeti intézményekkel együttműködve, mint a MAAT – Művészet, Architektúra és Technológia Múzeuma (Lisszabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Párizs), Centre Pompidou (Párizs), CAFA Művészeti Múzeum (Beijing), vagy a San Diego-i Kortárs Művészeti Múzeum (San Diego), többek között. Szenvedélyes kísérletezőként Vhils a jellegzetes faragási technikája mellett művészi esztétikáját több médiában fejleszti: a sablonfestéstől a fém-kenet technikán át a tűzszínház-robbanásokig és a videóktól a szobrászati installációkig. Több zeneklipet, kisfilmet és két színházi előadást is rendezett.
Egyedi megközelítése és művészete világszerte kritikai elismerést kap.
Vhils ugyanahhoz a művészi mozgalomhoz tartozik, mint Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...