Vincenzo Raimondo - Fly: Game over... Insert coin

Egy triptichon, amely három abszolút ikonot a videojátékok világából könnyed, csendes és szinte poétikus képekké alakít.
A művész olyan szimbólumokat vesz elő, amelyek a kollektív képzeletbe kerültek be egész generációk számára, és kiüríti belőlük a digitális káoszt, csak az emlék esszenciája marad.
A Tetrisnek szentelt képkeretben a blokkok végre úgy tűnnek, mintha megszabadulnának a tökéletes összekapcsolódás terhétől; felülnek a lufik, amelyek könnyítik a történet legküzdelmesebb játékának merevségét. Mert az emberiség képes volt olyan építőkockákat átformálni, amelyek bolygószerte válhattak függőséggé. Egy szinte megható eredmény.
A Super Mario-nál a – híres – vízvezeték-szerelő kisméretűnek tűnik, fehér ürességbe merülve, miközben a lufik a ugrást, a könnyedséget és az a gyermeki érzést idézik fel, hogy még mindig lehet „repülni” és minden akadályt átlépni.
Végül a Pac-Man egy ironikus és melankolikus jelenet lesz: a szellemek felé, felfelé húzva menekülnek, miközben a főszereplő mozdulatlan marad, örök üldözője annak valaminek, amit sosem fog igazán elérni. Szinte elegáns metafora a felnőtt életre, de színesen.
*

A Fly című sorozat azzal az ötlettel született, hogy a mindennapi apró tárgyakat emlékek, könnyedség és szabadság szimbólumaivá alakítsa. Minimalista összetételek és tág, tömör felületek révén a figyelem a lényegi részletekre összpontosul: lufikra, függő alakokra és nosztalgikus utalásokra, amelyek felidézik a gyerekkort, az álmokat és megosztott emlékeket.
Minden mű a vákuum és a szín közti ellentétre, a kompozíció egyszerűségére és a téma érzelmi erejére játszik. A kis főszereplő elemek úgy tűnnek, mintha a térben lebegnének, csend és felfüggesztettség érzetét keltve, amely azonnal ismerőssé és kortársává teszi a festményt.
A tömör matériás felületek és szándékosan imperfect egyezések a popkultúra ikonikus szimbólumaival és a kollektív memóriával dialógust teremtenek, lírai, ironikus és mélyen megkapó alkotásokat szülve. A “Fly” egy olyan sorozat, amely a könnyedségről beszél, de ugyanakkor a velünk tovább hordozott emlékek érzelmi súlyáról is.

***Kiemelt figyelmeztetés***
Minden mű a művészi kifejezés és a kézműves munka találkozásából születik.
A festmény a kreatív elem fő eleme, míg a támogatás (vászon és anyagok) egy gondosan és tudatosan végzett gyártási folyamat részét képezi.
A használt vásznak kiemelt minőség- és lehetőség szerint a környezeti fenntarthatóságot is szem előtt tartva kerülnek kiválasztásra, előnyben részesítve az újrahasznosított vagy alacsony környezeti terhelésű anyagokat. Egyes esetekben a támogatások kézműves módon is készülhetnek vagy felújíthatók, akár materiális újrahasznosításon keresztül.
Az esetleges enyhe felületi hibák nem minősülnek hiánynak, hanem a kézi munka és a kézműves jelleg kifejeződései. Ezek a jellemzők semmilyen módon nem rontják az alkotás művészi értékét és integritását, épp ellenkezőleg, erősítik az egyediségét.
Minden festmény tehát egyedi darab, amely egyszerre testesíti meg a kreativitást, a kézben tartott munkát és a felelős anyaghasználatot.