Vincenzo Raimondo - Fly: Summer love






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Vincenzo Raimondo, Fly: Summer love, eredeti akrilfestmény vászonon többszínű, 60 × 30 cm, kézzel aláírt, 2026, Olaszország, tájkép expresszionizmus stílusban, jó állapotban.
Leírás az eladótól
In questo trittico della serie Fly, l’artista trasforma tre icone senza tempo della cultura italiana in simboli di leggerezza, libertà e memoria. La Vespa, la Fiat 500 e la Graziella non sono più semplici mezzi di trasporto, ma diventano piccoli frammenti di vita sospesi nel tempo, trascinati da palloncini colorati verso una dimensione quasi poetica.
Minimalista solo in apparenza, il trittico riesce a evocare estati italiane, strade di paese, primi amori e quella malinconia dolce delle cose semplici che oggi sembrano sparire sotto tonnellate di schermi e notifiche. Gli sfondi essenziali lasciano spazio al ricordo, mentre i dettagli ridotti all’essenziale rendono ogni opera immediata e universale.
Tre simboli popolari, tre piccoli voli emotivi. Perché a volte basta una bicicletta, una Vespa o una vecchia 500 per ricordarci chi siamo stati. Strano animale, la nostalgia: ti vende il passato e riesce pure a fartelo desiderare di nuovo.
***
La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általIn questo trittico della serie Fly, l’artista trasforma tre icone senza tempo della cultura italiana in simboli di leggerezza, libertà e memoria. La Vespa, la Fiat 500 e la Graziella non sono più semplici mezzi di trasporto, ma diventano piccoli frammenti di vita sospesi nel tempo, trascinati da palloncini colorati verso una dimensione quasi poetica.
Minimalista solo in apparenza, il trittico riesce a evocare estati italiane, strade di paese, primi amori e quella malinconia dolce delle cose semplici che oggi sembrano sparire sotto tonnellate di schermi e notifiche. Gli sfondi essenziali lasciano spazio al ricordo, mentre i dettagli ridotti all’essenziale rendono ogni opera immediata e universale.
Tre simboli popolari, tre piccoli voli emotivi. Perché a volte basta una bicicletta, una Vespa o una vecchia 500 per ricordarci chi siamo stati. Strano animale, la nostalgia: ti vende il passato e riesce pure a fartelo desiderare di nuovo.
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La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
