Santicri (1992) - Fucking World

Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A leghíresebbek közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillón mutatta be műveit, 2023-ban pedig az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban volt jelen, ezáltal növelve láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.

Santicri-artist
Technika: RESZINA és márványpor
Méret: H37 x L12 x P12 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány - kézzel aláírt
Edition: Open edition

Limited edition ELFOGYOTT
A szobor a szimbolizmus és az irónia összjátékát adja, felkelti a néző figyelmét, és több szintű jelentésre ösztönzi.

Először is a feléledt kéz, a középső ujj felmagasított, amit univerzálisan felismernek kihívás vagy lázadás jelként, egy merész módja annak, hogy erős és egyértelmű üzenetet küldjön. Itt ez a gesztus úgy van felerősítve, hogy a kez a világot is támogatja, egyfajta elutasítás vagy kritika jelzését adva a világ olyan mivolta felé. Ez egy vizuális értelmezése a frusztrációnak vagy a tudat szerinti eltéréseknek a modern világunk aspektusai felé.

A szobor használata a világegyetem képvisítésére, a Föld bolygó támaszkodva a középső ujjra, további jelentésszintet ad hozzá. Interpretálható úgy, hogy kritikát fogalmaz meg a globális kihívások és a társadalmi-politikai feszültségek felé, amelyeket szembesítünk, vagy mint vészjelzést a bolygónk sebezhetőségéért. A kéz ebben a kontextusban felelősség- és hatalom-szerepet vállal, mintha az alkotó azt mondaná, hogy ezeknek a problémáknak a megoldása a mi kezünkben van.

Bátorításában és provokatív stílusában ez a szobor vitát és elmélkedést kínál a kortárs világról, az előttünk álló kihívásokról és a-formálásunkról a mi szerepünkről. Olyan művészet, amely sokféle reakciót és beszélgetést generálhat, épp úgy, ahogy sok kortárs művészet próbál tenni.

1992-ben Maceratában, Marche régióban született olasz művész, aki a Geometra és az Architecture tanulmányait követően olyan útvonalat járt be, amely során olyan ragaszkodott egy resin szobrok készítésével foglalkozó mesterrel, amely kihozza belőle önmagát és kreativításának kifejezését. Ott született meg az egyre erősebb szükséglet, hogy megtalálja önmagát és kiélje kreativitását.

Műveit világszerte értékesítik, és Olaszországban és Európában működő galériákkal dolgozik együtt.

Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjtőinek kollekcióiból.
"Soha nem könnyű osztályozni a saját művészetemet; igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát, a körülöttem lévő világ megfigyeléséhez való hozzáállásomat, és ezt a meglátásomat egy olyan dizájnban dolgozom ki, amely összefonódik a modern kor időivel: ütős és emlékezetes."