Pacifico Sidoli (1868-1963) - Nudo di Donna






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133888 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Nudo di Donna, olajpanelen készült mű Paolo Sidoli (1868–1963) olasz festő, 1910–1920 közé datálva, méretek 12 × 9 cm, eredeti ország Olaszország.
Leírás az eladótól
AUTORE
Pacifico Sidoli (Rossoreggio di Bettola, 17 maggio 1868 – Piacenza, 23 marzo 1963) egy híres és hosszú életű Emilia tartományi festő volt, akinek rendkívül termékeny alkotótevékenysége majdnem egy teljes olasz művészettörténeti évszázadot átívelt. A Piacenza-i Gazzola Intézetben Bernardino Pollinari irányítása alatt képződött művész eleinte a késői századforduló naturalizmusának akadémikus kánonjait sajátította el. Mindenesetre látásmódja rendkívül tágult egy 1895-ben kezdődő, majd közel húsz évig tartó párizsi hosszú tartózkodásnak köszönhetően, amely során kapcsolatba került a két évszázad európai festészeti szélkakasával. Nemzetközi dimenziója ellenére mindig mély köteléket ápolt szülőföldjével és Milánó városával, ahol műhelye a szellemi élettel és a gyűjtőkkel gyakran látogatott találkozóhellyé vált.
Stílus- és költői nézőpontból Sidoli őszinte, lírai és szemlélődő nyelvet részesített előnyben, amely a lombard–emiliai eredetű naturalizmushoz kötődik. Technikája, bár hű a valóság megfigyeléséhez, nyitott volt a kísérletezésre: fényes tájképein és genre jelenetein gyakori a divisionista technika felölete, amely élénk és töredékes ecsetvonásokkal jellemezhető, néha szimbolista terjedésű témákkal kiegészülve. Figyelmes vizsgálója volt a természetnek és az emberi arcnak, ezért keresett portréfestő lett, aki méltósággal és színtani érzékenységgel tudta megörökíteni olyan személyiségeket, mint Giosuè Carducci és Filippo Carcano kollégafestő.
A született alkotói lendület, amely addig festett, amíg az élet ágya felé tolódott, fontos megbízásokat eredményezett és műveinek széles körű elterjedését a rangos köz- és magángolásokban. A nyilvános térben emlékezetes az első oltárkép, a San Folco Scotti (1892) a piacenzai Sant’Eufemia templomban, a bankszékház (ma Piacenza Postai Központ) mennyezetére készített temperák és a Scalabriniani Anyaszentélyének otthont adó monumentális történelmi vászon. Ma műveinek felkészültsége gazdagítja a fontos intézményeket, köztük a Piacenza Ricci Oddi Modern Art Gallery-t (amely 1996-ban széles retrospektív kiállítást szentelt neki), a Piacenza és Vigevano Alapítvány gyűjteményét és a Padovai Antoniano Múzeumot.
LEÍRÁS
"Női Akt", olaj fa panelre, 12x9 cm, a 1900-as évek 10-es éveire datálható, a hátoldalon aláírva.
A festmény egy hátulról megtekintett fiatal nő meztelen ábrázolása, egy kígyóvonalú profilú széken ülve, mindkét kezével felkapja a sűrű, sötét hajat. A spontán póz és a testtartás enyhe görbülete lehetővé teszi számára, hogy a tekintetét a váll fölé fordítsa a néző irányába, közvetlen vizuális párbeszédet teremtve, de a csöndes szemérmesség finom leplezettségével. A kompozíció szilárdan a nő alakjára összpontosul, amely egy puha fehér-kék selyemdrazétre fekszik, míg a háttér egy absztrakt és anyagias díszletre korlátozódik, meleg árnyalatokkal, okkerrel és barna árnyalattal, ami kiemeli az előterében lévő tárgyak fényességét középpontban.
A festészeti elemzés gyors, töredezett ecsetvonásokat mutat, gazdag begyűjtött anyag, amely a volumeneket nem merev lineáris rajzzal alakítja, hanem színfoltok okos rétegzésével. A színjáték finom termikus kontrasztokkal épül fel: a nő bőre meleg rózsaszín, sárga-gyönygy és földszínek árnyalatával, amelyet arcbőrén és ízületeinél a pirosasabb érintések hangsúlyoznak. Ezekhez a tónusokhoz képest a hűvös kékek, az égszínkék és a ceruzaszínű tónusok ellentétesen hatnak a fotel posztól és a talpashoz tartozó hátlapon. Még a modelltest árnyékos részein is finom zöldes-kékes fénycsillanások látszanak, bizonyítva a mély fénytanilag tanulmányozott, amely szétválasztja a kontúrokat, és lágyan összefűzi a figurát a környezet atmoszférájával.
Ez a festmény organikusan illeszkedik Pacifico Sidoli kifejezésbeli érettségébe, és teljes mértékben tükrözi párizsi hosszú tartózkodás utáni költői fejlődését. A pénzana piacenzai képzésének későszázadi naturalizmusát felülmúlva az artista bebizonyította, hogy befogadta az európai festészeti törzseket a két évszázad között. A szín vibráló és dinamikus megfogalmazása bár nem érte el a tájak divisionizmusának szigorát, világosan megmutatja a folyamatos kísérletező habitusát. A "Női Akt" megerősíti Sidoli célzatát, mint figyelmes és érzékeny emberábrázolót: hű marad egy őszinte és lírai nyelvhez, amely a lombard–emiliai verizmusra támaszkodik, de nemzetközi repüléssel.
ÁLLAPOTI JELENTÉS
Általános állapot jó. A mű teljes egésze ép, színek és ecsetvonások élénkek és jól olvashatóak.
Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
AUTORE
Pacifico Sidoli (Rossoreggio di Bettola, 17 maggio 1868 – Piacenza, 23 marzo 1963) egy híres és hosszú életű Emilia tartományi festő volt, akinek rendkívül termékeny alkotótevékenysége majdnem egy teljes olasz művészettörténeti évszázadot átívelt. A Piacenza-i Gazzola Intézetben Bernardino Pollinari irányítása alatt képződött művész eleinte a késői századforduló naturalizmusának akadémikus kánonjait sajátította el. Mindenesetre látásmódja rendkívül tágult egy 1895-ben kezdődő, majd közel húsz évig tartó párizsi hosszú tartózkodásnak köszönhetően, amely során kapcsolatba került a két évszázad európai festészeti szélkakasával. Nemzetközi dimenziója ellenére mindig mély köteléket ápolt szülőföldjével és Milánó városával, ahol műhelye a szellemi élettel és a gyűjtőkkel gyakran látogatott találkozóhellyé vált.
Stílus- és költői nézőpontból Sidoli őszinte, lírai és szemlélődő nyelvet részesített előnyben, amely a lombard–emiliai eredetű naturalizmushoz kötődik. Technikája, bár hű a valóság megfigyeléséhez, nyitott volt a kísérletezésre: fényes tájképein és genre jelenetein gyakori a divisionista technika felölete, amely élénk és töredékes ecsetvonásokkal jellemezhető, néha szimbolista terjedésű témákkal kiegészülve. Figyelmes vizsgálója volt a természetnek és az emberi arcnak, ezért keresett portréfestő lett, aki méltósággal és színtani érzékenységgel tudta megörökíteni olyan személyiségeket, mint Giosuè Carducci és Filippo Carcano kollégafestő.
A született alkotói lendület, amely addig festett, amíg az élet ágya felé tolódott, fontos megbízásokat eredményezett és műveinek széles körű elterjedését a rangos köz- és magángolásokban. A nyilvános térben emlékezetes az első oltárkép, a San Folco Scotti (1892) a piacenzai Sant’Eufemia templomban, a bankszékház (ma Piacenza Postai Központ) mennyezetére készített temperák és a Scalabriniani Anyaszentélyének otthont adó monumentális történelmi vászon. Ma műveinek felkészültsége gazdagítja a fontos intézményeket, köztük a Piacenza Ricci Oddi Modern Art Gallery-t (amely 1996-ban széles retrospektív kiállítást szentelt neki), a Piacenza és Vigevano Alapítvány gyűjteményét és a Padovai Antoniano Múzeumot.
LEÍRÁS
"Női Akt", olaj fa panelre, 12x9 cm, a 1900-as évek 10-es éveire datálható, a hátoldalon aláírva.
A festmény egy hátulról megtekintett fiatal nő meztelen ábrázolása, egy kígyóvonalú profilú széken ülve, mindkét kezével felkapja a sűrű, sötét hajat. A spontán póz és a testtartás enyhe görbülete lehetővé teszi számára, hogy a tekintetét a váll fölé fordítsa a néző irányába, közvetlen vizuális párbeszédet teremtve, de a csöndes szemérmesség finom leplezettségével. A kompozíció szilárdan a nő alakjára összpontosul, amely egy puha fehér-kék selyemdrazétre fekszik, míg a háttér egy absztrakt és anyagias díszletre korlátozódik, meleg árnyalatokkal, okkerrel és barna árnyalattal, ami kiemeli az előterében lévő tárgyak fényességét középpontban.
A festészeti elemzés gyors, töredezett ecsetvonásokat mutat, gazdag begyűjtött anyag, amely a volumeneket nem merev lineáris rajzzal alakítja, hanem színfoltok okos rétegzésével. A színjáték finom termikus kontrasztokkal épül fel: a nő bőre meleg rózsaszín, sárga-gyönygy és földszínek árnyalatával, amelyet arcbőrén és ízületeinél a pirosasabb érintések hangsúlyoznak. Ezekhez a tónusokhoz képest a hűvös kékek, az égszínkék és a ceruzaszínű tónusok ellentétesen hatnak a fotel posztól és a talpashoz tartozó hátlapon. Még a modelltest árnyékos részein is finom zöldes-kékes fénycsillanások látszanak, bizonyítva a mély fénytanilag tanulmányozott, amely szétválasztja a kontúrokat, és lágyan összefűzi a figurát a környezet atmoszférájával.
Ez a festmény organikusan illeszkedik Pacifico Sidoli kifejezésbeli érettségébe, és teljes mértékben tükrözi párizsi hosszú tartózkodás utáni költői fejlődését. A pénzana piacenzai képzésének későszázadi naturalizmusát felülmúlva az artista bebizonyította, hogy befogadta az európai festészeti törzseket a két évszázad között. A szín vibráló és dinamikus megfogalmazása bár nem érte el a tájak divisionizmusának szigorát, világosan megmutatja a folyamatos kísérletező habitusát. A "Női Akt" megerősíti Sidoli célzatát, mint figyelmes és érzékeny emberábrázolót: hű marad egy őszinte és lírai nyelvhez, amely a lombard–emiliai verizmusra támaszkodik, de nemzetközi repüléssel.
ÁLLAPOTI JELENTÉS
Általános állapot jó. A mű teljes egésze ép, színek és ecsetvonások élénkek és jól olvashatóak.
Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
