Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT KOLEKCIÓJÁNAK” része.
Kiváló minőségű, finom art-színű, textúrájú papírra nyomtatott fotó. Hossegorban, Franciaországban fényképezve. 2021 nyár.
A fotókat tekercsben küldjük, keretezetlenek, és mellékelünk egy hitelesítő igazolást, a művész által kitöltve és aláírva. Szériagyártott, kézzel aláírt mű, elejével és hátoldalával. Nagy minőségű pigmentes digigrafika-nyomat.
Agathe Toman művész 2021 óta a Sotheby’s-nél kötve.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh gyökerekkel – Agathe Toman egy francia több területre kiterjedő művész, akinek tehetsége a képzőművészetetől a költészeten át a szobrászat, rajz és fotózás felé terjed. A párizsi Divatipari Kamara iskolájában folytatott rangos tanulmányok és kilenc évvel ezelőtti, francia haute couture-házakban dolgozott stylistaként Párizsban. Ekkor érezte szükségét, hogy kizárólag művészeti alkotásával foglalkozzon.
Ma már tizenkét éve a Landesben él, Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjaként állapodik meg, és mind a nemzetközi, mind a hazai közönség kedvelője lett.

A Sotheby’s-nél 2021 óta jegyzett műveit háromszor árverezik, jelzi gyors felemelkedését és a rangos művészeti körtől való elfogadását. Számos kiállításon – többek között az Art Paris-on – végzett kiemelkedő hozzájárulásai óriási sikert hoztak neki, és világszerte több magángyűjteményben is megerősítették jelenlétét.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait részesíti előnyben, a mozgásban lévő diszkrét szín-koordinációt. Kizárólagos pigmenteket, tintákat, olaj- és akrilfestékeket használ, intenzitása meglepő, és a rejtett dolgok felé fordítják a néző figyelmét, amely a láthatóból vezeti ki a szemlélőt. A vászon hatalmas erővel hat, visszhangot ad saját tapasztalatainak.

Ecsetvonásai Bic tollal készülnek, megdöbbentően stabilak.
Agathe fényképei kaleidoszkópikus absztrakcióik révén zavaróak, csendes érzésekkel öntik el a nézőt, egy tökéletes súlytalanság emlékével, amely a kezdetünk volt.
Az ő több száz verse ritmusa kanonikus lírát ad művészetének. Az első verseskötet, a „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

A művészi tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozásában tranzakcionális analízisben, amit már négy éve folytat Párizsban. Ez az exploremenk gazdagítja fogalmi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy tudatosan beépítsen mély pszichológiai dimenziókat művészetébe, amelyet új rétegekkel tölt meg.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elköteleződésétől. Művészete olyan kritikus témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek az eszmék nem csak a művészetében jelennek meg; a személyiségének és identitásának szerves részévé váltak.

Munkája számos neves kiadványban elismerésre talált, többek között a Forbes, L’Oeil és Elle lapokban, megőrizve hatását a kortárs művészet terén.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a világ közönségét, művészete által betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogy ő azt észleli és művészetté formálja. A tapasztalatokat nagy szívvel osztja meg.

„A VIZIÓM:
Munkám a psziché és a test közötti mély kapcsolatok feltárására törekszik, a lélek és az anyag párbeszédét szövi.
Megkérdezem működésüket környezetükben, az általuk felépített kapcsolódásokat, és az észlelhetetlen vagy észlelhető rezgéseket, amelyek ezekből születnek.
Olyan témákat tárgyalok, mint identitás, memória, emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony. Műveim érzelmi mélységgel és egyfajta feszültséggel vannak átitatva, ezzel introspektív gondolkodásra hívják meg a nézőt, és megnyitják az alattomoshoz vezető utat.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába írva jelenítem meg: határozottan absztraktak, monokrómok, finom árnyalatokkal, ahol a sötétség a tisztasággal osztozik, a kék a fekete érintésével roppan, vagy eggyé válik vele. A fény hiánya/valósága állapotában vagyunk.
Munkáim–festmények, installációk, rajzok és fényképek–mindegyik teljes létrejöttség, utánozhatatlan, a tiszta érzelmet hívják elő, az elvesztett láthatatlan megébresztése; műveim így az inner állapotok tükörré válnak.

Szoros kézi-lényegű kapcsolat a pigmentekkel, a faszénkefe-dússal, a golyóstollal és a festékekkel, anyag lerakodásával a papírra vagy vászonra. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, kiszámíthatatlan eredményeket adnak. Különleges eljárás.
Így dolgozom a mozgó anyag fixálásán, a fény sűrűségének beépítésén, hogy belőlem származó energiát adva ébresztem fel a Lótiát.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, rendkívül összenyomott, finoman csiklandozott, amely elbűvöl és elönt bennünket. A víz, a gravitáció, a kérgek ezek a mindenütt jelenlévők, a megfigyelőt megváltoztatják erejükkel. Egyedi lenyomat emelkedik ki, egy lírai absztrakció, műveim önarcképek, a részeim arcképe.
Azt mondom, alkotásaim a „mentális állapotok materializációi”, emberi tájak, a lelkem fonalai, amelyekbe mások is beilleszkedhetnek.
Értékük nem pusztán esztétikai; az a rezgésekben rejlik, amelyet a művek a szemlélőre gyakorolnak. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló egyéniség. Egy élő folyamat. A mű túllép a közvetlenségen. Aktív lényekként tekintek rájuk, új kötések létrehozására bennünk és közöttünk.

A szemlélő egyszerre alkotóvá válik, életet adva a műnek egy pszichikai rezonanciák alkimista összhangjában.

Előírom az utat egy új látásmód felé az Önből, a világból és a többiektől.

Ha a szemlélő most meg is hallgat, pszichikai rezonanciák egyazon szimfóniában egyesülnek, egy dialógus indul, egy ritmus érezhetővé válik. Lelkének anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan visszatükröződés. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kívánalmas élmény.

Azt akarom, hogy műveim fokoztassák az emberi elmeket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek ott rezonáljanak, hogy szavak is visszhangot kapjanak.
Ami fontos, az az, hogy a mű mit mozgat bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés összefügg mindazzal, ami elhagyja a szubjektív szimbólumképződési folyamatot. Szenvedünk attól, ami pszichikailag blokkolt, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nem csak események miatt szenved, vagy gondolatok miatt, hanem mert valamilyen folyamat benne nem talált tükröt, visszhangot, hallgatást, befogadót, és így vándorol.” René Roussillon - Kezdeti klinikai pszichológiai és patopszichológiai kézikönyv, 146. oldal.