Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Egyedileg készített, Anton Kaestner original festmény, közvetlenül a műhelyből.
#344 - "Toszkána" - méret XL.
Nagy formátum.

Spray-akril a 3 mm vastagságú plexiglapon.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy olyan mű, amely több rétegben festékkel és/vagy spray-vel készült, és a fényes, “glossy” felület, amely olyan, mintha gyanta lenne, egyedi megjelenést kölcsönöz.

LICITÁLÁS közben legyen szíves figyelembe venni, hogy ez a nagy méretű alkotás keretben kerül szállításra, Nielsen márkájú, a vevő választása szerint, azonnal felfüggeszthető állapotban. A keret egyedül értéke 170€(incl. ÁFA).

Méret: 39,4 x 39,4 x 0,12 inch / 100 x 100 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép egy Nielsen német márkájú alumínium kerettel kerül árusításra, tölgyfajta felülettel (25,0 x 3,5 cm) vagy hasonló így a vevő választható a gyártó ciklusában.

A mű a hátoldalán aláírt.
Ezzel együtt hitelesítő tanusítvány.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző Párizsban élő művész. Művei mindenütt kiállításokra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága övezett fel, miközben felfelé nőt a kreativitásunk a családomban. A családomban megbecsülték a kreativitást, és volt egy későn elhunyt nagyapám, aki mester és művész volt, akinek hatása ültette el azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festék kipróbálásával A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expreszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tartom magam, spiritualis anyagok iránt is kedvet growt, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út azonban nem volt azonnal az, hogy igazi művésszé váljak.
Huszonöt évnél többet töltöttem nemzetközi üzleti karriert, amely világszerte vitt, az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és sokféle kulturális hatást hoztak, amelyeket megéltem beled a helyi művészeti életbe és a kreatív energiába minden helyen.
Ahol is jártam, elmerültem a helyi művészeti jelenlétekben és felhasználtam minden hely energiaforrását.
Az üzleti karrierre összpontosítva is a művészet mindig bennem volt, a felszín alá süllyedve. Közel harminc évig a festészet számomra egy titkos meditációvá vált – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festészetben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat és valós élményeket élhetek át. A művét útján reménykedem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot egy másik nézőpontból lássák és elgondolkozzanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti karrieremből, teljes erőbedobással a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészetben, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexiglasterület hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kifejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontroll a folyamat során – amit szívesen fogadok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – ne legyen korlát – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a revelációnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedezés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden műnek ad egy „asztetikus” minőséget: örülök, ha felismerem az „amíg el nem érhetők a szükségszerű dolgok”, vagyis amit nagy csendben és fényben meg fogunk találni.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem teoretikus koncepció, csak a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizálás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig a "az élet közepében az életet" keresés – úgy, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester ezt mondaná: a vif.

Bár a művem néha emlékeztethet a színes ólomüveg átütő átlátszóságára és fényességére, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felülete megcsillanó bőrt ad a festménynek, amelyen a néző saját sziluettjét is megpillanthatja, minden néző számára különböző. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek és a távolság játékát úgy értelmezik a nézők, hogy belevágjanak saját belső utazásaikba.

Nem állítom, hogy mindenre megvan a válaszom, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen is, számomra a megfejtés és a fejlődés folyamatos kérdéseiben rejlik az elégedettség. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amelyek arra késztetnek, hogy javítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.

Ahogyan Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."– Anton Kaestner