Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Pazarlás".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szórt spray-akril a 3 mm-es plexilapra.
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti, többszöri rétegben festett alkotás, amelynek fényes "glossy" megjelenése, mintha resin becsökken, egyedi.

Méret: 24,2" x 34,3" x 0,12" / 61,5 cm x 87 cm x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül szállítva.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, 34 vagy 34N modell (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott, és a feladással egyidejűleg, 150 € kiegészítő összegért elérhető.

A mű hátuljára van írva a szerző.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A kiszállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, szenvedélyes környezetében nőtt fel hazája természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül. A kreativitás nagy értéket képviselt a családban, és halott nagyapám, aki kézműves művész volt, volt az, aki elültette bennem annak a szenvedélynek a magvát, ami később az életem hivatásává vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril alkalmazásával A4-es, majd A3-as jegyzetekben kísérletezve. Először a nonfigurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tekintem magam, egyúttal kedvességet éreztem a spirituális anyagok iránt, mert ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a mélyebb természet- és életigazságok felfedezésével.
A valódi művészi léttel való út azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Északról Moroccóig, Bélgiumig, Ázsián át Franciaországig vezetett. Utazásaim tágították a nézőpontomat, különféle kulturális hatásokkal ismertetett meg. Bárhová mentem, elmerültem a helyi művészeti életben, és részt vettem az adott hely kreatív energiáiban.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, nyugodtan ott lappangva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra—úgy, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, új technikákat fedezhetek fel, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más szemszögből lássanak rá és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek adtam magam. Párizsban megnyitottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet is elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam: munkáim magánhagyományokba kerültek az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, olyan megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és spray-kkel festem visszafelé a szelektált, újrahasznosított extrudált plexilapokra, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet hozva létre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—ami kíváncsiságommal is úgy érzem, üdvözlendő. Engedem a " véletlen kísérleteket" - bármi mehet, hogy megkerüljem az ész korlátait! - hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a felismerésre és felfedezésre, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixáció folyamatával rezonál, kihívást és szabadságot ad. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden művet aszetikussá tesznek: boldog vagyok, amikor felismerem az "irreducibilis szükségleteket", azaz amit valószínűleg észrevéve, csendben és fénnyel megállva találunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálizáció, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem a "élet középpontjának élete" keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a "le vif".
Munkáim néha a színes üvegre hasonló átlátszóságát és fényességét idézik, mégis szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi megnyugtató bőrt ad a festménynek, amelyen a néző alakon saját körvonalát is felfoghatja, minden nézőnél más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra együttese, a hiányzó részek is csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a közelre fókuszáló részletek és a távolság a nagy egészhez interakciója bátorítja a nézőket saját introspektív útjaikra.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és alázatos maradok afelé, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, amelyek rugalmasságra késztetnek, hogy finomítsam a képességeimet, és tovább tárjam fel, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi munka, felfedezés, út a lényeges párbeszédekhez.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner