Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközi szinten is jelentős művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek között 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo patinás épületében mutatta be, és 2023-ban részt vett az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezáltal növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi kontextusokban.
Santicri-t 2024 Best-Selling Artists-ként ismerte el az Artmayeur, amely az egyik leghíresebb platform a művészet világában. Ebben az évben azzal a ténnyel is büszkélkedhetett, hogy a Catawiki platformon a legkeresettebb három név között szerepelt, ami további jelképe a művének növekvő elismerésének. Ezek a díjak kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtérben egyre növekvő láthatóságát.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek: H13 x L15 x P13 cm
Állapot: új
Autentikusság tanúsítvány – kézzel aláírt
Kiadás: limited edition 100ex

Egy egyszerű, felismerhető alak egy másmivé válik. A nyuszi, a szeretet és védelem szimbóluma megtartja formáját, de elveszíti funkcióját: nem többé érintésre vagy könnyed élettel való használatra való.

A felület teljesen megváltoztatja a mű érzetét. Ami messziről családiasnak tűnik, közelről távolinak, szinte elérhetetlenségig távolinak tűnik. Így közvetlen ellentét jön létre a mi általunk ismert és a szemünk által látott között.

A mű pontosan ezen feszültségen játszik: egyik oldalról vonz, a másik oldalról pedig távoltart. Így egy gyermekkorhoz kapcsolódó kép kortárs szemléletté átalakul, összetettebb és kevésbé megnyugtató lesz.

SZEMPONTVITEL!
A sorozatszám lehet, hogy nem egyezik a fotón láthatóval.

1992-ben, Macerata született, az olasz művész geometra és építészet tanulmányai közötti úton olyan művészeti együttműködésekhez vezetett, amelyek gyanta szobrászokkal dolgoztak. Ott született meg benne a szükséglete, hogy megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.

Művei világszerte eladottak, itáliai és európai galériákkal együttműködve. Olyan nagy mesterek hatották meg, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Előfordult, hogy márkaneveket is használt művészeti kifejezéseiben, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészetét széles körben értékelik, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtőinek, valamint a képregényrajongók és Disney-kalandkönyvek, papirál, Mickey egér, Minnie, Scrooge McDuck, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modellenek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémánt gyűjtemények között.

"Sosem egyszerű a saját művészetemet besorolni, megpróbálom közvetíteni azt, amit szemeim látnak, hogyan látom a körülöttem zajló dolgokat, és ezt a látásmódomat a modern időkhöz illeszkedő, hatásos és emlékezetes design-ná ötvözöm."