Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - „Formák”.

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3 mm vastag plexiglapportról.
Ez a kép nem egy nyomat. Egyedi, festett alkotás, fényes, tükröződő megjelenése, mintha gyantát alkalmaztak volna, és ennek a hatása egyedi.
Szánjon rá időt, hogy megcsodálja a részleteket és a transzparenciát. Ez a kép meg fog lepni.

Méretek: 61,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül (inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Ez a kép keret nélküli.
Német márkájú Nielsen alumínium keret ajánlott és elérhető a szállítás során további 120 € összegért, kérésre tölgyfa vagy más kivitelben (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm).

A mű a hátsó oldalon alá van írva.
Tárgyalja egy Művészeti hitelesítési tanúsítvány.
A szállítás biztosítás által védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei széles körben kiállítottak Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

„Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és volt az elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész, aki befolyása elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is érdeklődéssé váltam, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művéssé válás útja azonban nem volt azonnali.
HÁROM évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely számos helyen megfordított a világban – az Egyesült Államoktól egészen Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig. Az utazásaim tágították a nézőpontomat, és számos kulturális hatás érintett. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energiában.
Bár a karrierem a üzleti területen volt középpontban, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált – egy módja, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és átélhetem az őszinte tapasztalatokat. Művészetemmel mindig az volt a célom, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világról más szemszögből lássák és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magamat. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat indítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, Európa-szerte magánkönyvtárakba talált otthonra, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fém pigmenteket és spray-ket használok a recycled extrudált plexiglátnak hátuljára festve, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet létrehozva.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a kép a kialakulása közben látható legyen. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt élvezem. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi megy – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adok a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a mű végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely párhuzamot mutat a fotográfia feloldási/fixációs folyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden műnek egy „asztrikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor feliszem az „irracionálisan szükséges” elemeket, azaz amit csendben és fényben megszoktunk felfedezni.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti meggyőződés” nem áll a középpontban, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” helyett a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése a célom – a művészetem az „élet lelkének közepén való élet” keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi író mondaná: le vif.
Bár néha a festmény a stained glass átlátszóságát és fényét idézi, valójában szinte teljesen absztrakt. Továbbá a plexi megadja a festménynek a fénylő bőrt, amelyben a néző saját árnyéka látható, minden nézőnél mást. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részekkel együtt is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra játszanak, és ez arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a magamé vagyok, és a megvalósítható dolgokról meg szeretnék maradni alázatos. Egyszerűen boldog vagyok a folyamatos kérdésfeltevés és a növekedés folyamatában. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, ami arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések ösztönzése.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner