Anton Kaestner - #355 - S - " Hommage à Richter - Paris ".

#355 - S - "Hommage à Richter - Paris".
Pièce unique, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül származó eredeti alkotás.

Szórt acryl spray a 3 mm-es plexiglas táblán.
Ez a kép nem nyomtatott példány. Ez egy több rétegben festett és / vagy spray-vel létrehozott eredeti alkotás, amelynek fényes, glossziós megjelenése, mintha gyantát használnának, egyedi.

Méret: 31,9 cm x 23,2 cm x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra. Német Nielsen márkájú alumínium keret, a 34-es referencia (31,0 cm x 5,5 cm) ajánlott és a szállítás során 70€ kiegészítő összegért elérhető.

A mű hátulján van aláírva.
Egy Hitelesítő Okirat kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci születésű, párizsban élő festő, szobrász és szerző. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást családomban értékelték, és a halott nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely a későbbiekben életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nonfiguratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben vallomásom szerint ateista vagyok, spirituális anyagok iránt is növekedett a vonzalmam, mivel összhangban álltak emberi lét feltárásával, melankóliával és a természet és az élet mélyebb igazságaival.
Az igazi művészetté válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint harminc évig nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marrokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adva teret. Ahová csak jártam, beépültem a helyi művészeti életbe, és kiépítettem a kreatív energiát.
Bár üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig része volt mindannak, amit mélyen rejtve, csendesen érleltem a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és belső énemre figyeljek.
Mindig is nagy megelégedéssel tölt el a festészet. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élő tapasztalatokon keresztül éljek át mindent. Művészetemmel mindig is az volt a vágyam, hogy másokkal őszinte találkozást árasszak a szépség kapcsán, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére közönség előtti művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertté vált: Európa-szerte magánkészletekbe került, különösen Franciaországban, Portóban, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban mutatta be a művészethez való megközelítésem egyedi módját, amely elszakad a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fénytartó pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a létrejötte közben látható legyen. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat alatt – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi belefér a racionális megkérdőjelezés megbénításáért! – hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyjak teret a megismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végleg kiállításra kerül. Ez a fotózás feloldási/megkötési folyamatával rezonáló megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszatosságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egyesíti egy „aszketikus” minőség: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem vezérli, hanem a létezés tapasztalata; sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális gyarapodás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása – a művészetem az élet középpontjába helyezett élet keresése, azaz a francia sci-fi mestere, Alain Damasio által használt „le vif”.

Miközben a munkám néha a színezett üveg igézetét és fényességét idézheti, mindenképpen gyakorlatilag teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi tükröket ad a festménynek, amelyben az emberi sziluett minden nézőnél másként jelenik meg. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részeket is beleértve, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre nézve és a teljesre távolságból játszó dinamika arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikon induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos akarok maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen úgy találom, hogy a kérdezés és a növekedés folyamata ad kielégülést. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy csiszoljam képességeimet és tovább kutassam, amit el tudok érni. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, olyan út, amely értelmes beszélgetéseket szül.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner