Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

#391 - S - „Chromatic MR13”.
Egy darabos mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril a 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel van megfestve, és a fényes, “glossy” hatás, amely úgy tűnik, mintha egy műgyanta lenne felhordva, egyedi.

Méretek: 12,6 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül ki szállításra.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi, 34-es referencia (12,0 x 0,23 x 1,38” / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladás során elérhető, plusz 70€ összeget igénylő opció.

A mű a hátoldalán aláírt.
Egy Hitelesítési igazolás kíséri.
A szállítás biztosítás által lefedett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Munkáit egész Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállítják. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a szülőhelyem természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást nagyra becsülték a családban, és az én késői nagyapám, egy mester és művész, hozzánk adta annak a magvainak a gondolatát, amely életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril anyagot kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tartom magam, kifejlődött bennem egy furcsa vonzalom a szellemi anyagok iránt is, amelyek összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet mélyebb igazságaival való kutatásommal.
Azonban az út ahhoz, hogy valóban művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizede egy nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúltól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim kibővítették a szemléletemet, számos kulturális hatást kitettem szembesítésre. Bárhova is mentem, beépültem a helyi művészeti színtérbe, és részt vettem minden hely kreatív energiájában.
Miközben a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lassú tűzön érlelődött. Helyben 30 évnyi festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kikerüljek a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is határozottan élveztem a festést. Minden új mű utazás, ahol kiélhetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és hiteles élményeken át éljek át. Művészetemmel mindig is az volt a vágy, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést szerzett, magán-gyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészetben, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexivájuk hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kialakulás közben legyen szemmel látható. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én is üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy megvezesse a kimenetet, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret hagyok a felismerésre és felfedezésre, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/fixálás folyamatával kifejezhető, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, miközben minden művet „aszetikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben, fényben meg tudunk találni.
Rettenetesen egyszerű szándékom van: a megközelítést szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig az életről a lélek középpontjában való szenvedély keresése – ahogy Alain Damasio francia sci-fi író megfogalmazná: a „le vif”.
Munkám néha a színes üvegablakok átlátszóságát és fénnyel átitatott fényességét idézi fel, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiglasz egy tüzes bőrrel ruházza fel a festményt, amelyben minden néző saját árnyékát láthatja – minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részekkel együtt is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukba kezdjenek.
Nem állítom, hogy én rendelkezem minden válasszal, és alázatos akarok maradni ami elérhető. Egyszerűen csak azt találom kielégítőnek, hogy a megkérdőjelezés és a növekedés folyamatos folyamata zajlik. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, amely arra ösztökél, hogy finomítsam a képességeimet és tovább kutassak, amit elérhetek. Számomra a festés napi mesterség, egy felfedezés, egy módja a jelentős beszélgetések megindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a szemlélődés szenvedélyét.”

Anton Kaestner