Anton Kaestner - #350 - M - " Leafs ".

#350 - M - " Leafs ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szórt akril a 3 mm-es plexiglass lemezre.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy több rétegben festett eredeti mű, amely festék- és/vagy spray-rétegekben készült, és fényes, fényes hatást mutat, mintha gyanta került volna rá, ez a megjelenés pedig egyedi.

Méretek : Inch 16,8 * 13,8 * 0,12 / 42,7 * 35 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Az alábbi német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kerete ajánlott és rendelkezésre áll a szállítás során, hozzávetőleges ár 90€-ért.

Az alkotás a hátán aláírva.
Egy hitelesítő tanúsítvány mellékelve.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei széles körben kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Biography

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és a halott nagyapám, kézműves és művész, volt az, akinek hatása elültette bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdetem magánjellegű festést, számtalan akrilban kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is megszerettem, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal egyértelmű.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Az utazásaim szélesítették a szemléletemet, és számos kulturális hatással találkoztam. Bárhová is mentem, belemerültem a helyi művészeti életbe és a helyszínek kreatív energia középpontjába kerültem.
Bár az üzleti karrieromra koncentráltam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső önmagamra összpontosítsak.
Mindig is rendkívül kielégítőnek találtam a festést. Minden új munka egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetem révén mindig is szerettem volna másoknak őszinte találkozást a szépséggel, lehetőséget adni, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályafutásomból, teljesen a festés felé fordultam. Párizsban alapítottam műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertséget szerzett, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítés a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akril- és fémes pigmentekkel, valamint spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlődés közben látható legyen. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll—ezt én is jól fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket”—bármi mehet, hogy kiiktassa az érvelést!—hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágításra és felfedezésre, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fotózás felnyílása/lefagyása folyamatával, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibile szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti elképzelés" nem dominál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, inkább a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem a „élet az élet szívében” keresése, ahogy a francia SF mester, Alain Damasio mondaná: a vér élő-lövése, a „le vif”.
Bár munkám időnként a Notre Dame-színvonalú átláthatóság és a üvegablakok fényével játszó fényesség benyomását keltheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi üvegszerű bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző saját árnyéka feltűnhet, minden új nézőnek más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a color és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg az apró részletek a közelből és a távolságból is összhangban segítik a nézőket saját befelé forduló utazásaik elindításában.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamata ad örömöt. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely a képességeim finomítására és arra ösztönöz, hogy tovább menjek, amit elérhetek. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és értelmes beszélgetések kiindulópontja.
Ahogy Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látási szenvedélyt."

Anton Kaestner