Slasky - The Romanov Twins





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The Romanov Twins Slasky által (2024), Giclée Hahnemühle 350 g/m², limitált kiadás 2/5, 40×40 cm, kézzel aláírt, hitelesítő tanúsítvány, Olaszország, keret nélkül.
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The Romanov Twins
Artista: Slasky (basato su Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Titolo dell'opera originale: Ritratto delle Granduchesse Alexandra ed Elena Pavlovna (1796)
Intervento: Installazione digitale del neon
Descrizione e Critica
In questa provocatoria opera neo-pop, l'artista italiano Slasky attua un cortocircuito semantico tra l'eleganza aristocratica della fine del XVIII secolo e l'estetica perturbante del cinema horror d'autore. Il ritratto originale di Élisabeth Louise Vigée Le Brun, che celebra la grazia e la complicità fraterna delle figlie dello Zar Paolo I, viene qui reinterpretato attraverso l'aggiunta di una scritta al neon rossa che incornicia le figure.
Il testo scelto, “Come and play with us, forever... and ever... and ever”, è la celebre citazione delle gemelle Grady dal film Shining di Stanley Kubrick. Questo innesto trasforma radicalmente la percezione dei soggetti:
Contrasto Cromatico e Formale: Il rosso vivido del neon rompe la palette morbida e pastello tipica del Neoclassicismo della Le Brun, proiettando una luce sinistra e contemporanea sui volti delle granduchesse.
Dissonanza Narrativa:
L'innocenza dei soggetti originali viene sostituita da una sensazione di inquietudine. Le Granduchesse Alexandra ed Elena Pavlovna perdono la loro identità storica per diventare icone di un immaginario horror collettivo, giocando sul tema del "doppio" e dell'infanzia eterna (e spettrale).
Anacronismo Stilistico:
Slasky fonde la "pittura di corte" con la cultura pop di massa, creando un'opera che interroga lo spettatore sulla persistenza dell'arte classica nell'era digitale e sulla sua capacità di assorbire nuovi significati, anche i più oscuri.
L'opera si configura come un esempio magistrale di Urban Classicism, dove il passato non viene solo citato, ma "acceso" da nuove e inquietanti vibrazioni mediatiche.
NON INCORNICIATA
Slasky è un artista digitale italiano, i suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo, tra cui al Rijksmuseum di Amsterdam, e pubblicati su riviste di moda, tatuaggi e arte.
E’ noto per la sua tecnica digitale a 360°, che utilizza per creare immagini immersive e surreali. Le sue opere esplorano temi come la natura, l'identità e la percezione, è un artista innovativo e visionario che sta contribuendo a definire il futuro dell'arte digitale.
A dialogue between 17th-century Flemish painting and contemporary visual language, questioning power, authorship, and permanence
Slasky è un artista digitale italiano, i suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo, tra cui al Rijksmuseum di Amsterdam, e pubblicati su riviste di moda, tatuaggi e arte.
E’ noto per la sua tecnica digitale a 360°, che utilizza per creare immagini immersive e surreali. Le sue opere esplorano temi come la natura, l'identità e la percezione, è un artista innovativo e visionario che sta contribuendo a definire il futuro dell'arte digitale.
Slasky (b. 1972, Italy) is a self-taught artist working from Artena, Rome. His practice emerged from outside
the institutional art system — a background in manual labour that informs both the materiality of his work and
the precision of its conceptual framework. Active since 2015, he has built an independent market presence
across Europe and Asia before undertaking a decisive shift toward institutional research practice.
Selected Exhibitions (2015 — 2026)
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.
2026
* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015
Gicleè su Hahnemuhle 350gr + certificato di autenticità
The Romanov Twins
Artista: Slasky (basato su Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Titolo dell'opera originale: Ritratto delle Granduchesse Alexandra ed Elena Pavlovna (1796)
Intervento: Installazione digitale del neon
Descrizione e Critica
In questa provocatoria opera neo-pop, l'artista italiano Slasky attua un cortocircuito semantico tra l'eleganza aristocratica della fine del XVIII secolo e l'estetica perturbante del cinema horror d'autore. Il ritratto originale di Élisabeth Louise Vigée Le Brun, che celebra la grazia e la complicità fraterna delle figlie dello Zar Paolo I, viene qui reinterpretato attraverso l'aggiunta di una scritta al neon rossa che incornicia le figure.
Il testo scelto, “Come and play with us, forever... and ever... and ever”, è la celebre citazione delle gemelle Grady dal film Shining di Stanley Kubrick. Questo innesto trasforma radicalmente la percezione dei soggetti:
Contrasto Cromatico e Formale: Il rosso vivido del neon rompe la palette morbida e pastello tipica del Neoclassicismo della Le Brun, proiettando una luce sinistra e contemporanea sui volti delle granduchesse.
Dissonanza Narrativa:
L'innocenza dei soggetti originali viene sostituita da una sensazione di inquietudine. Le Granduchesse Alexandra ed Elena Pavlovna perdono la loro identità storica per diventare icone di un immaginario horror collettivo, giocando sul tema del "doppio" e dell'infanzia eterna (e spettrale).
Anacronismo Stilistico:
Slasky fonde la "pittura di corte" con la cultura pop di massa, creando un'opera che interroga lo spettatore sulla persistenza dell'arte classica nell'era digitale e sulla sua capacità di assorbire nuovi significati, anche i più oscuri.
L'opera si configura come un esempio magistrale di Urban Classicism, dove il passato non viene solo citato, ma "acceso" da nuove e inquietanti vibrazioni mediatiche.
NON INCORNICIATA
Slasky è un artista digitale italiano, i suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo, tra cui al Rijksmuseum di Amsterdam, e pubblicati su riviste di moda, tatuaggi e arte.
E’ noto per la sua tecnica digitale a 360°, che utilizza per creare immagini immersive e surreali. Le sue opere esplorano temi come la natura, l'identità e la percezione, è un artista innovativo e visionario che sta contribuendo a definire il futuro dell'arte digitale.
A dialogue between 17th-century Flemish painting and contemporary visual language, questioning power, authorship, and permanence
Slasky è un artista digitale italiano, i suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo, tra cui al Rijksmuseum di Amsterdam, e pubblicati su riviste di moda, tatuaggi e arte.
E’ noto per la sua tecnica digitale a 360°, che utilizza per creare immagini immersive e surreali. Le sue opere esplorano temi come la natura, l'identità e la percezione, è un artista innovativo e visionario che sta contribuendo a definire il futuro dell'arte digitale.
Slasky (b. 1972, Italy) is a self-taught artist working from Artena, Rome. His practice emerged from outside
the institutional art system — a background in manual labour that informs both the materiality of his work and
the precision of its conceptual framework. Active since 2015, he has built an independent market presence
across Europe and Asia before undertaking a decisive shift toward institutional research practice.
Selected Exhibitions (2015 — 2026)
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.
2026
* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025
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2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015

