Gianfranco Zenerato - ICON

IDEÁLIS BEFEKTETÉS - A KATAWIKI-NEK SODRÓ FELISMERÉSEI KÖZÖTT AZ ELSŐ 5 FELFELÉ NŐŐ FESTŐK KÖZÖTT
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-n.

ADD HOZZÁ A TOKOZÓGYŰJTEMBY EZT A KIZÁRÓLAGOS FESTMÉNYT!!!

208 MŰVET ELADVA - 100% Pozitív - 80 Vélemény

www.zenerato.com

Egyedi darab 100% KÉZFIVÁGOTT FESTMÉNY
(Festmény fluoreszcens színekkel)

Gianfranco Zenerato (Professzionális Művész - Olaszország)

• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű alkotásaiért több mint 500 díjat kapott.
• Nyilvános és magángyűjteményekben is jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Sztármesterekkel lépett fel olyan tanárok mellett, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• Fő olasz kritikusok tollából méltatva.

Nemzetközi archiválási bizonyítvány - Bizonyíték a hitelességről - Művészeti pályát tartalmazó dosszié
Egyedi darab 100% KÉZFESTÉSEC - teljes méretek keretet beleszámítva 33,5x33,5x6,5 cm - akril, fémes pigmentek és fluoreszkáló lakkok - 2026
Függesztésre kész - Csodás fa keret a tételben, a képen látható módon.

"ICON" egy vizuális reflexão a technológia szentségéről. A mindennapi tárgy, egy egér kerül átszellemítésre a digitális gondolat relikviájává, amely energiakékként vibrál. A festéktakaró anyaga a számítógépes áramlás nyelve lesz, a mechanikus gesztust belső észlelésre fordítva. A művész a funkcionalitást szimbólummá alakítja, visszaadva a jelennek egy tiszteleti képet: a korszak ikonja, a mai összekapcsolt időnk.
Birtoklás az ICON-nál jelenti a kortárs leghitelesebb töredékének megőrzését: egy olyan mű, amely ötvözi az esztétikát, a reflexiót és a technológiai memóriát. Olyan festmény, amely hivatott tanúbizonyságává válni az emberi analóg digitalizálódás folyamatának.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI AJÁNLATOKKAL KAPCSOLATBAN
Rendelések EU-n kívüli Országokba lehetségesek, de a bonyolult bürokratikus eljárások (miniszteri engedélyek, vámügyek stb.) miatt további költségek merülhetnek fel, amelyek már benne vannak a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekben.
Ugyanezek miatt a szállítási idő lehet hosszabb a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Professzionális Művész - Olaszország)

1990 óta tevékeny, olyan művészi utat járt be, amely több mint 600 művészeti eseményen való részvételt és magas minőségű alkotásokkal nemzeti és nemzetközi elismeréseket hozott számára. Több mint 500 díjjal a háta mögött alkotásai számos fontos köz- és magángyűjteményt gazdagítanak Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Sztármesterek mellett lépett fel, például Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg a híres művészeti kritikus Prof. Giammarco Puntelli-tel működik együtt.

Néhány a sok közül, amit neves szakértők írtak róla:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészei közé tartozik, akik szigorúan szóltak a nyugati társadalomhoz. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejeztek ki, Zenerato egy szomorúan figyelmeztető üzenet hordozója, ahol az ember veresége akár a világi megváltás előkészítő képe is lehet. Egy szimbólumokban gazdag jelentéstartalommal teli festő, aki a modern iskola mestere, képes egyensúlyt teremteni a kutatás és a kísérletezés között. (Paolo Levi)

Az a kép, amely az emblémaként szolgáló üzenetként érkezik, az elmélkedésre hív a halott természet szépségéről, egy virágról és egy fiatal nőről. E képek klasszikussága megszakítja a szürke, jelenkort jelentő világ stílusát és lecsendesíti a beszívott hangulatot a modern világban.

Ebben a nyugtalanító, mégis kifejező vizuális üzenetben a szín-dominancia és a formák harmóniája a kifejezés feszültségét és a képzelet mesterségét bizonyítja. Érdekes és új az élő virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jelrendszerek történetét dolgozza ki, amelyek fokozatosan feltárják egy termékeny imaginárium végtelen lehetőségeit, amely saját mentális feldolgozásainak rendezett sorozatai szerint szerveződik. Így alkotásai sosem sorolhatók be szabadalmaztatott szürrealista iskola alá. Ez nem pontos, mert nem irreális, álomszerű fikciót kínál, hanem egy számunkra otthonos valóságot fest meg, céllal és magas szimbólumokkal kommunikálva. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag rendben építészeti, finoman és gazdagon kidolgozott, és a gondolatvilág képzeletével létrehozott valóságot kínálja. Műveinek jelentős szcenográfiai elemei vannak, és a nézőknek meg kell találniuk, hogy mit adott értelmet a mű szerzője. Valójában szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és szórakozik az interpretációs koordináták összezavarásával, amely egy történet kitalált valóságba burkolt csomója lehet. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló elképzeléssel rendelkezik, amelyet nagy képességgel alakít át egy olyan, időtálló látomásába, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nem létezik, hogy újra emléket adjon nekünk a érzésekhez... (Giammarco Puntelli)

A szerző az ellentéteket és az ágak metszését helyezi előtérbe, szuggesztív, érzelmi és nyelvi referenciókat használ, erőteljesen metaforikus módon. A múlt (halott természetek), a jelen (női alak) és a jövő (szimbólumok, rejtett írás) közös helyet keres, hogy a kép paradigmát hozzon létre, amely a festészet önmagában is irodalmi és metanarratív értékkel bír. A festő feladata egy új vizuális univerzum feltárása, a hagyományos ikonográfia határainak nyomozása, hogy megmutassa, mennyire maradt eredeti a festészet a XXI. században a zajos világban.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti át a valóságot: időutazás, amely során a különféle kísérletekkel megállapította, hogy a jelen a múltra tekintve ideális, de már elveszett világ, és egy jövő, amely mesterséges és ál-kontaminációkkal teli. Ez figyelmeztetés és előrejelzés egyaránt.
A festményen a képet övező elemek megegyező időbeli síkon vannak: a fix elem, a „fontos figyelmeztetés” - az idő lejár, és a természet elemei elsődlegesen fókuszban vannak, a tárgyak világítanak a szemünkbe, mint egér, cd vagy ébresztőóra, és hangsúlyozzák a múltkori természettel való kapcsolat megőrzésének fontosságát.
A női elem, a jelen időszak síkján, az anya-anya (anya-Föld) archetipusát képviseli a múlt és a jövő közti középszinten.
Zenerato, mint Odüsszeusz, utazik ebben az idődimenzióban, keresi az erőket, amelyek tartanak és formálnak minket, módosítják vagy irányítják a sorsunkat. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és elszántsággal szembesül, de ráeszmél saját sebezhetőségére egy olyan technológiai világ bonyolultsága előtt, amely kezében kicsúszik, és ezért ráébred, hogy vissza kell térnie a kiinduló pontra. Így ismét bekövetkezik a ciklus, amelyben az utazás a lét és a halál örök hívása. Vissza kell térnünk a kiinduló ponthoz, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak így a felé vezető jelképpé válik, aki lehetővé teszi a születést.
A "indulás" és a "születés" szavai egyaránt megtalálják a szeparáció és a leválás koncepcióját, és Gianfranco Zenerato minden útján ezt a körkörös időhúzást hordozza, a indulás és a visszatérés motívumát. Amikor a jövő felé tekintünk, nincs más, csak a múlt felé fordulni, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne váljunk embertelenekké a technológiai és poszt-technológiai világban.
Minden utazás ugyanazon a síkon egyesíti a racionális gondolkodást és az érzelmeket, felveti a kételyeket és a félelmeket, a hétköznapok ideje torzul és különböző jelentéseket ölt.
A jövő felé haladni kihívás: a női szemlélődésben és a saját identitásunk elvesztésének veszélyével egyidejűleg. Az indulás a múlt régi énjének elválását jelenti – szokások, szerepek és meggyőződések bontását. Az indulás szabadság, még ha ismeretlen felé is tart, és ez rendbe szedi a múltat. A mozgásból eredő perspektíva centrifugális és centripetális lesz; a terjeszkedés iránya a mi irányunkba halad, míg a összetartás forrása és az onnan induló irány jelenti azt a pontot, ahonnan a sokszínű művek Zenerato esetében idesorolása történik. A középpontban a női alak, mint hivatkozási pont: a művész tudata, a megvalósítás szíve, a saját ritmusai, zajai, ideje, nehézségei, felfedezései és érzelmei.
A jövő idői síkban, amely a megérkezést jelenti, egyes művekben elidegenülten jelenik meg, és a női alak szinte összedől, mert a művész sem mondhatja ki ezt a helyet. Úgy tűnik, hogy az identitásvesztés egy keserű beletörődés a múlttól való elszakadásba, és az öltönyök is némileg hiányoznak vagy a technológiai elemek nyomására visszavonultak. Fontossá válik tehát, hogy megvédjük magunkat ettől a jövőtől, amely veszélyesen és nehezen előrehalad és visszaesik egy olyan világba, ahol még a „illúziók is valóságosak”.
Gianfranco Zenerato-val való utazás során valóban lehetőségünk van álmaink, jelek és szimbólumok között utazni, ahol mindannyian saját magunkat láthatjuk visszatükröződni egy tükörben. Ha vele indulunk, ideiglenesen elhomályosítjuk azokat a tükröket, és megpróbálunk egy másik önmagunk képet felfedezni. Talán felfedezzük lényegünket, ráébredünk a saját és mások értékeinek relativitására. Eltévedhetünk és újra megtalálhatjuk magunkat, felismerve egy közös természetet, sorsot és identitást. (Gaetana Foletto)

Az előadó a klasszikus múltból kiindulva pre-absztrakt figurális nyelvezetet használ, belső kozmikus tudatossága mozgékony kurzorától a jelen képződéséig terjedve, egészen a jelen kor arany megjelenéséig, amelyben az álom energiája, a jel és különösen a színek tisztaságának nagy nyitottsága található meg, hogy a jelen technológiai világával is összhangban legyen. Valóságos pszichológiai jellemzőkkel bíró modernista megközelítés, amely a késő-nagyszázadforduló utáni, különböző karneváli felfogásokkal keveredik... Caravaggio-szerű perspektívákkal és a poszt-reneszánsz modern pszichológiával (Rembrandt ...). Zeneratónak széles történelmi kreatív képességei vannak, amelyeket költőien ötvöz, összeállít, lelke költészetének húrjait rezonáltatja a művészettörténet koordinátáin, egyetemes értékekben, és a végtelen képzeleti fejlődés görbéjén a látomásos álom hiperrealisztikájával, egy nyitott ablakot adva a racionalitás mellett. a jelenlegi beszélgetés a jelennel. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia remeg, amely a pillanatonként a álomnak, a mítosznak vagy a mindennapi valóságnak adja át a feladatát, mindez gyönyörű színjátékkal harmóniában.

A SZERZŐ A SZIGORÚSÁG ÉS A MODERNITÁS MŰVÉSZETE
Francesco Cairone szerk.

A legismertebb szerzők nem azért eredetiek, mert újat mutatnak, hanem mert úgy mutatják be, amit mondani akarnak, hogy úgy tűnjön, mintha soha nem lett volna korábban mondva.
(Goethe)

Goethe határozott mondatával kell kezdenünk Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről beszélve, mert ez a mondat egy nagy igazságot mesél el: a festészetben ma már mindent elmondtak, és ma annak a művésznek, aki saját egyéniségét keresi anélkül, hogy a múlt folyamatai és Mesterek befolyása alá kerüljön, óriási akadályokat kell leküzdenie – mert ahogy Morandi is mondta: „Minden még mindig a világban van, és talán nagyon kevés.” Tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődések hatásait.

Az művészetet mondják mindenkinek, de nem mindenkinek, tehát mindenkinek joga van meghatódni egy remekmű előtt, de festeni és alkotni az Isten ajándéka, amelyet csak kevés kiválasztottnak adományozott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek az apró dolgok, egy gesztus, egy simogatás, egy tekintet által kiváltott érzelmeket vibráló tónusokká alakítani, amelyek színessé teszik a körülöttünk lévő félégető világtól. Ezek közé tartozik minden bizonnyal a Mester Zenerato is, olyan tehetséges művész, aki a részletességet, a szigorúságot és a fantáziát egy olyan festői stílussá formálja, amely bár visszacsillan a múlt mestereire, bizonyságot tesz, hogy a művész felhasználta a szépség festményének leckéit, és egyediséget és látható individualitást ad minden egyes alkotásában, amely a modernitás elegáns érintésével jár, és így az országos művészeti palettán egy fehér legyeket jelent.

Virágcserepek a virágokkal és érett, buja gyümölcsökkel, amelyek magas márványfalakra fekszenek, amelyeket az idő kopott meg, és gyakran a romantikus ábrázolásokkal borítva két fiatal szerető közös jeleneteit, összefonódnak a modern mindennapi tárgyakkal, például egy CD-ROM-mal, egy egérrel, egy spatulával, amelyek a múlt, jelen és jövő összekötő hídjává válnak; a környező táj, gyakran az este sötétedésében, amikor a zöld sugarak köszöntik a napot és üdvözlik a holdat, még erősebben rámutat Zenerato márványtábláinak elsődleges megjelenítésére, ahol egyre élénkebbé válik a vörös, sárga, zöld színárnyalatok és az ívelt szivárvány minden melegebb tónusa.

És a szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ezen fiatal és ígéretes művész karrierjét, az irodalmi művészetté váló elbeszélővé, aki előbb költő, majd festő, aki képes megjeleníteni azt, amit érez, szűrve a világ nyomasztó torzulásait és negatívításait.

Őt és műveit dicsérték vagy megítélték a következők:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

E collaborato con le következő galériák:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler